大都會藝術博物館 1300-1800 歐洲繪畫
600 展區
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
麥當娜和孩子，1505-1507
木板上的油和金 盧卡-西諾雷利 義大利畫家 1470-1523 1507 年，西諾雷利將這幅畫作為禮物送給了他的女兒，是為了慶祝孩子的誕生。這位藝術家是文藝復興時期繪畫的主角之一，並仔細研究了古代藝術。這幅畫的精緻背景從古羅馬尼祿金宮中汲取了靈感。房屋及其裝飾圖案於 1400 年代末被發現，對藝術產生了深遠的影響。除了提到羅馬帝國十二凱撒之一尼祿之外，設計還包括皇帝圖密善（左上）和卡拉卡拉（右上）的頭像。 |
麥當娜和孩子與年輕的施洗者聖約翰，約. 第1497章
木板上的油和金 巴托洛梅奧 義大利畫家 1473-1517 這幅聖母子像最初是為住宅設計的，用於私人禮拜，現在被恰如其分地放置在光線柔和的室內裝飾中。窗外是弗拉·巴托洛梅奧(Fra Bartolomeo) 從荷蘭畫家漢斯·梅姆林(Hans Memling) 那裡複製的一座磨坊，漢斯·梅姆林深受佛羅倫薩顧客的歡迎，這是當時藝術品和圖案在國際上傳播的證據。這幅作品是在巴托洛梅奧修士於 1500 年加入多明尼加修會之前創作的，當時他放棄了繪畫，直到 1504 年才恢復繪畫。 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
年輕的施洗者聖約翰，約 1480-82
木板上的蛋彩畫和油畫 皮耶羅·迪·科西莫 義大利畫家 1462-1522 年輕的施洗者聖約翰的繪畫和雕塑在佛羅倫薩的家庭中很常見，人們尊崇他為佛羅倫薩的守護神和人民的保護者。在家庭環境中，他被描繪成既是聖人又是佛羅倫薩男孩，這種刻意的模糊性會讓他與家中的年輕信徒產生共鳴。恰如其分的是，皮耶羅筆下的施洗者約翰既是一位富有同情心的年輕人，也是一位神秘的守護者。這是皮耶羅最早的作品之一，他對自然主義細節的熟練運用揭示了他對荷蘭繪畫的興趣。 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
一個年輕人的肖像，大約 第1470章
木頭上蛋彩畫 比亞吉奧-安東尼奧 義大利畫家 1472-1516 這位自信的年輕佛羅倫薩人，大約十五歲或十六歲，站在阿諾河谷前，遠處是佛羅倫薩的城牆和大教堂。貴族父母通常會委託他們的兒子拍攝肖像，以紀念一個特殊的場合，並慶祝他們成為繼承人——這個默默無聞的青少年初露端倪的男子氣概和權威氣質表明他適合這個角色。比亞吉奧專門從事家居室內裝飾作品，包括彩繪木板 (spalliere) 和結婚箱 (cassone)，其中的一個例子就在附近。這是藝術家僅有的三幅已知肖像畫之一；每張都描繪了風景前的一個年輕人。 |
2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
費德里科·岡薩加 (1500-1540), 1510
木頭上的蛋彩畫，從木頭轉移到畫布上，然後再轉移到木頭上 弗朗西斯科·弗蘭西亞 義大利畫家 1447-1517 文藝復興時期偉大的收藏家、曼圖亞侯爵夫人伊莎貝拉·德埃斯特委託繪製了她的兒子費德里科·岡薩加的肖像，以在他被作為人質帶到羅馬教皇宮廷後安慰她。弗蘭西亞根據他為這位十歲的繼承人畫的草圖創作了這幅畫，當時他被護送穿過博洛尼亞投降。這幅畫只花了十二天就完成了，描繪了一個時尚的年輕人，眼神溫柔，臉頰紅潤，似乎在傳達純潔和甜蜜。信件顯示，儘管伊莎貝拉對弗朗西婭的作品很滿意，但這位有權有勢的女族長認為費德里科的頭髮看起來太金黃色，並將其退回，以便藝術家將其變黑。 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
聖母與聖子 1455-60年
木板上的油 迪里克-布茨 荷蘭畫家 1410-1475 布茨根據古老的拜占庭式的深情處女（glykophilousa）這一在荷蘭流行的類型，創作了這幅小巧精緻的圖像。然而，他摒棄了拜占庭做法的金色背景和光環，賦予這幅畫以聖像中所沒有的人性溫柔和樸素。藝術家透過對肉體的微妙和觸覺塑造，增強了活生生的、會呼吸的生物的幻覺。他的描寫聚焦於母子之間的愛的關係，強調了人類的情感，增強了私人奉獻的強烈內在經驗。 |
2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
弗朗西斯科-德埃斯特 1460年
木板上的油 羅吉爾·範德魏登 荷蘭畫家 1399-1464 弗朗切斯科是費拉拉統治者萊昂內洛·德斯特的兒子，在勃艮地公爵菲利普一世的宮廷接受教育。錘子和戒指可能是馬術比賽的獎品，不尋常的白色背景可能指的是埃斯特家族的製服顏色（白色、紅色和綠色）。畫中人臉部和雙手的優雅線條反映了羅吉爾范德韋登作為荷蘭宮廷肖像畫家的至高無上的品質。 |
2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
弗朗西斯科-德埃斯特 1460年
木板上的油 面板背面的埃斯特家族徽章和徽章強調了肖像的紋章品質。銘文“v[ot]re tout...francisque”（完全屬於您，弗朗西斯科）是對肖像接受者的奉獻，也許是菲利普一世宮廷的朋友或成員。 “m”和“e”代表“marchio estensis”，該頭銜延伸至弗朗西斯科。左上角神秘的划痕銘文“non plus / courcelles”可能指的是弗朗西斯科去世的勃艮第村莊。 DSC-0018 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
受難；最後的審判 1436-38
布面油畫，由木材轉印而成 揚-凡·艾克 荷蘭畫家 1390-1441 勃艮地公爵菲利普一世認為凡·艾克——他的宮廷畫家——在「藝術與科學」方面無與倫比。這位藝術家廣闊而微觀的畫作似乎是透過顯微鏡和望遠鏡觀察的，在《受難》中，他喚起了人群的一系列不同尋常的情感，與想像中的範艾克在1426 年出訪意大利期間穿越阿爾卑斯山的旅程形成鮮明對比。中古荷蘭語翻譯，現在是碎片。 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
1512-15
木板上的油 傑拉德-大衛 荷蘭畫家 1455-1523 這部作品將逃離埃及作為一個連續的敘述。在一個微小的背景場景中，神聖家族從森林中出現，前往左側的當代荷蘭小鎮。在前景中，瑪麗在艱難的旅程中休息片刻，給她的孩子餵奶，觀眾應該在視覺上跟隨。大衛在這幅畫中實現了非凡的色彩平衡以及寧靜的光線和氛圍感。他對義大利文藝復興時期慣例的認識在《聖母子》的金字塔圖案以及使用明暗對比來傳達人物體積方面表現得很明顯。 DSC-0022 |
2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
聖邁克爾和聖弗朗西斯，約。 1505-9
木板油彩，金地 胡安·德·弗蘭德斯 荷蘭畫家 活躍於 1496 -1519 該面板最初是大型西班牙祭壇畫的一部分。藝術家將兩個人物都放置在壁龕中，但與整齊地包含在淺空間內的聖方濟各正面禁慾形象形成鮮明對比的是，聖米迦勒延伸到了壁龕之外。大天使刺傷了腳下的龍，凝視著大地，看到了世界末日的景象——一座有圍牆、冒煙的城市——這反映在他的裝飾性盾牌上。後一個細節暗示了胡安·德·弗蘭德斯的荷蘭血統。然而，金色背景的引入和廣泛的繪畫技巧揭示了他為使自己的風格適應西班牙品味而做出的努力。 DSC-0026 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
基督向祂的母親顯現，約 1496
木板上的油 胡安·德·弗蘭德斯 荷蘭畫家 活躍於 1496-1519 胡安·德·弗蘭德斯在布魯日接受訓練後移民到西班牙，在卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉的宮廷任職。在這幅畫中，他壓制了自己的個人風格，並嚴格複製了伊莎貝拉的父親胡安二世國王所擁有的羅吉爾·范德韋登的作品。羅吉爾原作的精神力量和藝術地位促使伊莎貝拉訂購了一份精確的複製品。女王將她的版本遺贈給了她的墓地——格拉納達的皇家禮拜堂，那裡仍然保留著另外兩塊陪葬板。基督的形像在這幅畫中出現了兩次，第一次是在背景中從他的墳墓中出現，然後是在前景中出現在他的母親面前。 |
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賢士的崇拜，約. 第1475章
橡木上的油和金 荷蘭畫家 1450-1516 這個寧靜的場景，以其隧道般的視角和敏感地渲染的面孔，是博世在創作更著名的地獄場景之前的作品的特點。舞台般的佈景，天使高高舉起的幕布，可能表明了博斯家鄉海爾托亨博斯演出的宗教戲劇的影響。到了十五世紀末，三位東方賢士有了明顯的區別，以代表他們不同的地區起源。黑國王形象鮮明，衣著精緻，頭戴王冠、羽毛氈帽、金色項圈和腰帶，懸掛著土耳其彎劍和鑲有寶石的手盾。 DSC-0034 |
卡爾特會教徒的肖像，1446
木板上的油 帕特魯斯-克里斯圖斯 荷蘭畫家 卒於 1475/76 克里斯圖斯將他的保姆放在一個光線溫暖的房間的角落裡，並通過在虛擬框架上短暫停留的蒼蠅來增強他「真實」存在的品質。 1441 年揚·凡·艾克 (Jan van Eyck) 去世後，克里斯圖斯 (Christus) 成為布魯日的頂尖畫家，他的前任肖像畫中的平面中性背景已經被打破。虛幻的銘文強調了肖像的真實性，宣稱：“Petrus Christus 在 1446 年創造了我。” DSC-0037 |
麥當娜崇拜熟睡的孩子，1460 年代初
木頭上蛋彩畫 喬瓦尼·貝利尼 義大利人，活躍於 1459 年 - 卒於 1516 年 聖嬰在母親莊嚴的注視下沉睡，其造型提醒人們他最終的死亡和犧牲。孩子被放置在一個類似祭壇的壁架上，同時也是聖體聖事的象徵，在基督教儀式中，聖餐麵包在祭壇上被祝福，成為基督的身體。這幅作品是十五世紀威尼斯最偉大的畫家、歐洲繪畫的關鍵人物之一喬瓦尼·貝利尼早期的重要作品。其堅硬、線性的品質要歸功於貝利尼的姐夫安德里亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）以及貝利尼在帕多瓦學習的多納泰羅雕塑。這幅畫經過了強烈的磨損性清潔。 Z8-E0041 |
麥當娜與聖嬰，1480 年代末
木板上的油 喬凡尼貝利尼 (Giovanni Bellini) 義大利人，活躍於 1459 年 - 卒於 1516 年 威尼斯 麥當娜與我們的日常生活隔著欄桿，但她的目光仍然吸引著觀眾。一塊榮譽的布料，一種經常在她身後展示的華麗紡織品，被拉到一邊，露出了遙遠的風景，在那裡我們見證了從休眠到青翠的自然的轉變——就像黎明的天空一樣，象徵著死亡和重生。不對稱的構圖讓人對提香的作品充滿期待。當阿爾布雷希特·丟勒訪問威尼斯時，他遇到了當時七十多歲的貝利尼，並宣稱他「仍然是繪畫藝術中最優秀的」。精緻的威尼斯框架是那個時期的。 Z8-E0043 |
聖女與聖瑪麗抹大拉，約。 1495-1500
畫布上的瘟熱 安德里亞·曼特尼亞 義大利, 1430/31-1506 曼特尼亞這幅晚期作品的構圖靈感來自於羅馬喪葬浮雕，雖然風格樸素，但將已故的家庭成員描繪得緊密相連。曼特尼亞為曼圖亞的岡薩加宮廷作畫，作品中蘊含的古古文化會受到當地的讚賞。它是用 Distemper 繪製的，這是一種不尋常的介質，乾燥後仍保持水溶性，使藝術家能夠混合顏色層並渲染強烈的模型形式。由於過去的清潔和清漆層吸收了瘟疫表面並使顏料變暗，顏色原來的新鮮度和清晰度受到了影響。 Z8-E0045 |
聖母憐子圖，1476
木頭蛋彩畫，金底 卡羅·克里韋利 義大利人，活躍於 1457 年 - 卒於 1494/95 阿斯科利皮切諾 當聖母瑪利亞擁抱基督毫無生氣的身體時，她的眼中仍然充滿了懷疑，她張開的嘴唇發出抽泣。福音傳道者聖約翰反映了她哭泣的悲傷，抹大拉的瑪麗吸收了基督傷口的殘酷，在他的墳墓的幻覺石頭前舉起他的手。金色的背景與細緻的人物形成鮮明對比，將它們推向前方，讓觀眾必須面對自己的情感，欣賞克里維利技術的複雜性，其中每一根頭髮都被精心渲染。這幅畫是對人類悲傷的非凡研究，最初屬於一幅精美的哥德式祭壇畫，被廣泛認為是克里韋利的傑作（倫敦國家美術館）。 Z8-E0055 |
基督是多受痛苦的人，1470
木頭蛋彩畫，從木頭轉移而來 馬可·佐波 義大利，1431/32-1478 死去的基督裹著裹屍布下葬，並被展示以供探視。他的手臂搭在欄桿上，與觀眾崇拜者建立更緊密的聯繫。這幅畫肯定是祭壇畫的一部分，可能是最重要的元素。佐波與安德里亞·曼特尼亞在帕多瓦的同一工作室接受訓練，但他的大部分職業生涯是在威尼斯度過的。他是十五世紀義大利繪畫的偉大怪人之一，他筆下的人物形象精瘦、有時扭曲，但總是富有表現力，深受人文主義作家和贊助人的讚賞。 Z8-E0057 |
聖母之死，1484 年
木頭上蛋彩畫 巴托洛梅奧·維瓦里尼 義大利，活躍於威尼斯 1450-91 聖母瑪利亞死了，被使徒包圍，並被她的兒子基督接進天堂。聖勞倫斯和史蒂芬站在兩側。左邊是荒蕪，右邊是綠色，死與生形成對比。這幅作品是為帕多瓦的切爾托薩博物館繪製的，頂部有一個框架，上面刻有聖邁克爾的雕像。維瓦里尼出身於穆拉諾一個成功的畫家世家，他為威尼斯客戶提供了比喬瓦尼·貝利尼更為保守的風格——受到安德里亞·曼特尼亞線性風格的影響。 Z8-E0059 |
系列亮點
火星和金星因愛而結合，15705 布面油畫 保羅·委羅內塞（保羅·卡利亞裡）義大利， 1528-1588 戰神馬爾斯和愛神維納斯之間的愛是由一對愛管閒事的丘比特鼓勵的。其中一個將這對夫婦聯繫在一起，而他的同謀則抑制了火星的戰馬。這幅畫頌揚了愛的文明和養育作用，因為牛奶從維納斯的乳房中流出，而火星則解除了武裝。委羅內塞是一位出色的調色師，她透過豐富的調色板增強了主題的性感。諸如此類的作品對包括委拉斯開茲和詹巴蒂斯塔·提埃坡羅在內的後來藝術家產生了持久的影響。這幅畫可能是受馬克西米利安二世皇帝委託製作的，到 1621 年，這幅畫與這位藝術家的其他神話作品一起歸布拉格皇帝魯道夫二世所有。 Z8-E0075 |
基督的洗禮，約1590年
布面油畫 雅科波‧巴薩諾 (Jacopo da Ponte) 義大利，1510-1592 巴薩諾德爾格拉帕 這幅非凡的祭壇畫具有深刻的表現力，以夜曲的形式表現了基督的洗禮，這幾乎是獨一無二的，是巴薩諾最後一部已知的作品。這位偉大的威尼斯畫家在 1592 年去世時留下了未完成的作品，他的繼承人將其保留了一個多世紀。在某些人看來，這幅畫的未完成（non finito）風格似乎是邁向現代主義的關鍵一步，與戈雅的「黑色繪畫」相比。巴薩諾將基督的洗禮解釋為田園風光中陽光明媚的事件，而不是他受難的悲慘開始。 Z8-E0079 |
亞歷山大的聖凱瑟琳在監獄中，約1580-85年
布面油畫 保羅·委羅內塞（保羅·卡利亞裡）義大利，1528-1588 聖凱瑟琳，四世紀的亞歷山大公主，試圖說服羅馬皇帝馬克森提烏斯相信基督教的有效性。作為回應，他判她在監獄裡挨餓十二天。委羅內塞展示了她在一間黑暗的牢房裡，受到聖靈之鴿的安慰。她的身後和下方是車輪的碎片，皇帝試圖用這些碎片殺死她，但沒有成功。她最終被斬首，這裡握著烈士的手掌。這幅畫是在委羅內塞職業生涯後期完成的，當時他的作品的特點是戲劇性地運用光線和新的表達深度。 Z8-E0081 |
維琴察的格雷戈里奧·貝洛弟兄，1547 年
布面油畫 洛倫佐·洛托 義大利，1480-1556 在黑暗的包圍下，格雷戈里奧修士效仿他所屬宗教團體的創始人聖傑羅姆（Saint Jerome，公元 347-420 年），搥胸懺悔。他看著觀眾，但受到他手中的書的啟發，他的冥想集中在洛託在背景中展示的耶穌受難上——格雷戈里奧思想的投影。透過這些方式，這幅畫描繪了一種精神狀態，超越了肖像畫只是外表記錄的概念。洛託對捕捉人物內心活動的興趣可以與他對阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）的心理探究肖像的研究聯繫起來，丟勒曾兩次前往威尼斯。 Z8-E0087 |
麥當娜和聖子與聖瑪麗抹大拉和施洗者約翰一起加冕，約1523年
木板上的油 Giuliano di Piero di Simone Bugiardini 義大利人，1475-1554 幾乎可以肯定，布賈迪尼為佛羅倫薩銀行家賓多·阿爾托維蒂（Bindo Altoviti）畫了這幅祭壇畫，他是當時最偉大的讚助人之一。阿爾托維蒂為他位於卡皮亞諾鎮的莫德林教堂建造了這座私人教堂。值得注意的是，這幅畫保留了原來的畫框——阿爾托維蒂臂位於壁柱的底部——可能是由才華橫溢的建築師和木工巴喬·達尼奧洛(Baccio d'Agnolo)設計，並由裝飾專家繪製。祭壇畫是多位專家的作品，每位專家都在將圖畫與其建築背景聯繫起來、增強其作為虔誠工具和表達贊助人善良慷慨的功能方面發揮著重要作用。 Z8-E0089 |
天使報喜，約1585年
木板上的油 彼得‧坎迪德（Pieter de Witte，Pietro Candido）荷蘭語， 1548-1628 坎迪德（或坎迪多）出生於布魯日，在佛羅倫薩接受培訓，在那裡他開始了掛毯畫家和設計師的職業生涯。在這幅宏偉的祭壇畫中，天使加百列與聖父上帝和聖靈一起在絢麗的燈光和色彩中衝進瑪麗的臥室，宣布她將生下一個孩子。這位藝術家在離開義大利前往慕尼黑之前不久，為佛羅倫薩南部的一座小教堂或演講廳畫了這幅畫，在那裡他成為巴伐利亞公爵的宮廷畫家。 Z8-E0091 |
聖母聖子與施洗者聖約翰，早期 15708年
木板上的油 聖蒂托教堂 義大利人，1536–1603 桑蒂·迪·蒂托 (Santi di Tito) 的作品在 16 世紀下半葉的佛羅倫薩非常出色，因為它轉向自然主義，遠離了當時流行的矯揉造作風格。桑蒂·迪·蒂托並沒有效仿同時代人以及他們對扭曲優雅的偏愛，而是從拉斐爾和安德里亞·德爾·薩託等早期藝術家那裡汲取靈感。這幅作品中可見的筆觸證明了它們對桑蒂的影響，為他的作品帶來了新的直接性和繪畫品質。這塊面板可能是在 1570 年代繪製的，框架也是同一時期的。 Z8-E0093 |
聖家與嬰孩聖施洗約翰，約1524-26
木板上的油 Perino del Vaga (Pietro Buonaccorsi) 義大利人， 1501-1547 佩里諾出生於佛羅倫薩，在羅馬拉斐爾的工作室接受訓練，在那裡他很快就成為這一代人中最具創造力的藝術家之一。這是一幅罕見的早期虔誠畫。它包括金翅雀（復活的象徵）等傳統符號，但也有更多不尋常的細節，尤其是年輕的施洗者聖約翰，他戴著葡萄葉王冠，穿著豹皮，這是異教神巴克斯的特徵，他和約翰一樣，與重生有關。佩里諾在這幅畫中所投入的關懷在嬰兒基督的生動特徵上尤其明顯，這可能源自於他對真實兒童的研究。 Z8-E0095 |
櫻桃女孩，約1491-95
木板上的油 Marco d'Oggiono 義大利人， 1467–1524 這幅畫由達文西在米蘭的親密夥伴馬可·多吉奧諾 (Marco d'Oggiono) 創作，結合了肖像畫和寓言的元素。衣冠楚楚的女子，頭戴常春藤王冠，手捧一碗櫻桃，臉上掛著神祕的微笑。它的意義是神秘的：它可能暗示婚姻（常春藤象徵婚姻忠誠），但也暗示與複雜的文學圈的聯繫。多吉奧諾建立了成功的職業生涯，首先是按照列奧納多的風格創作，並在他的畫作之後進行複製，後來脫離並創造了自己的藝術身份。 Z8-E0107 |
莎樂美與施洗者聖約翰的頭，約1507-9
木板上的油 安德里亞·索拉里奧 義大利，1465-1524 在一場命運的宴會上，莎樂美的一個願望得到了繼父希律王的滿足。令人驚訝的是，她要求將施洗者約翰的頭放在盤子上，因為他反對她母親與國王的婚姻。索拉里奧不同尋常的構圖只包括劊子手的手，淡化了他在大場景中的角色，並將責任（字面和比喻上）歸咎於莎樂美的手上。索拉里奧的風格是由他的旅行塑造的。在威尼斯，他受到了該市流行的荷蘭文化的影響。在米蘭，他受到了達文西的自然主義和對光線的細膩處理的啟發。索拉里奧在法國紅衣主教喬治·昂布瓦斯的城堡裡創作了這幅畫，他在那裡與法國和義大利的建築師和雕塑家一起工作。 Z8-E0109 |
逃往埃及，1470 年
木頭上蛋彩畫 Cosmè Tura（Cosimo di Domenico di Bonaventura）義大利，1433–1495 圖拉是一位具有無與倫比的幻想和表現力的藝術家，也是費拉拉公爵的宮廷畫家。這一幕描繪了一個疲憊的神聖家庭在收到希律王試圖殺死嬰兒耶穌的警告後逃往埃及。這幅圓環屬於三個系列，展示了基督的早期生活。該系列可能來自祭壇畫的底座（predella），可能是圖拉令人印象深刻的羅韋拉祭壇畫，其中央面板位於倫敦國家美術館。緊張的書法線條和神秘的風景是這位藝術家的典型特徵。 Z8-E0115 |
瑪格麗塔·岡薩加 (1591-1632)，曼圖亞公主
布面油畫 小弗朗斯·普布斯 (Frans Pourbus the Younger) 荷蘭人，1569-1622 1600 年左右，在歐洲各地宮廷工作的藝術家形成了一種一致的國際風格，其特點是標準的姿勢和精心製作的宮廷服裝。在這個例子中，佛蘭德斯藝術家Pourbus 透過彎曲的手指、泛紅的臉頰和漿過的蕾絲衣領等細節，精心打造了年輕公主瑪格麗塔·貢扎加(Margherita Gonzaga) 的優雅形象。這幅肖像畫很可能在皇室婚姻談判中發揮了作用； 1606年，瑪格麗特與洛林公爵亨利二世結婚。 Z8-E0121 |
巴托洛梅奧·邦吉 (Bartolomeo Bonghi)（卒於 1584 年）
布面油畫 喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼 義大利人，1524-1578 法律學者巴托洛梅奧·邦吉(Bartolomeo Bonghi) 身著教授袍，頭戴三角帽，手裡拿著一本作者於1553 年獻給他的羅馬民法書籍。看到一座塔樓，它是貝加莫市最古老的塔樓之一。莫羅尼因其捕捉畫中人物「來自生活」或用威尼斯藝術家提香的話說「來自自然」的能力而受到整個意大利北部的欽佩。 Z8-E0123 |
盧克雷齊亞·阿利亞爾迪·韋爾托娃 (1490-1558), 1557年 布面油畫
喬瓦尼·巴蒂斯塔·莫羅尼 義大利人，1524-1578 正如拉丁文銘文告訴我們的那樣，女修道院院長盧克雷齊亞·阿利亞爾迪·韋爾托娃(Lucrezia Agliardi Vertova) 在貝加莫郊外的阿爾比諾(Albino) 建立了聖安妮加爾默羅會修道院。這幅寡婦女修道院院長的極不理想的肖像掛在那裡幾個世紀了。莫羅尼沒有掩飾自己的年老和樸素的衣著，而是以赤裸裸的方式慶祝它們，以強調她放棄世俗關注而轉向精神奉獻的良善。 莫羅尼因其肖像畫的自然主義而聞名，威尼斯藝術家提香因其這種品質而特別挑選了他，他的畫作是卡拉瓦喬革命性自然主義的重要先驅，他在倫巴第生活時開始發展這種自然主義。 Z8-E0125 |
一個年輕人的肖像製作花環的女孩（背面），約1508
楊樹上的油彩 漢斯·蘇斯·馮·庫姆巴赫 德國人，1480-1522 文藝復興時期的雙面肖像有時會將簡單的人物肖像與背面更具象徵意義的圖片結合起來。這個例子將一個年輕人的形象與一個在窗台上製作花圈的女孩的形象配對。她上方的捲曲橫幅上寫著：“我用勿忘我來束縛”，而貓則象徵著可敬的愛情。按順序看，肖像的兩側證實了年輕人作為新郎的身份。 Z8-E0131 |
系列亮點
一個年輕人的肖像，1530年 木板上的油 Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) 義大利人，1503–1572 這個傲慢的年輕人的身份不明，但他一定屬於布龍齊諾在佛羅倫薩的親密文學朋友圈子，並且可能持有一本詩集。這位藝術家本身就是一位詩人，他對語言之美和畫作中詼諧而奇特的細節同樣感到高興。在這裡，布龍齊諾在桌子和椅子上的頭像以及年輕人馬褲的褶皺中暗示的幾乎隱藏的面具般的面孔中，採用了古羅馬奇幻裝飾的傳統，這種裝飾被稱為怪誕。這些怪物般的臉孔與少年英俊的容貌形成鮮明對比的同時，也可能暗示著他精心打造的外表同樣是一種面具。 Z8-E0133 |
賓多‧阿爾托維蒂 (1491-1557)，約第1545章
大理石油畫 法蘭西斯科‧德‧羅西 (Francesco Salviati) 義大利， 1510-1563 賓多·阿爾托維蒂 (Bindo Altoviti) 曾向教皇、威尼斯政府和法國君主提供政治精明的貸款，是 16 世紀最富有、最有權勢的銀行家之一。阿爾托維蒂出生於羅馬，父親是佛羅倫斯人，他的時間分佈在兩個城市之間。拉斐爾在年輕時記錄了他的肖像，在這幅畫幾年後，本韋努托·切利尼 (Benvenuto Cellini) 以青銅畫了他的肖像。這幅華麗的肖像畫是在阿爾托維蒂職業生涯的鼎盛時期創作的，畫在大理石上，大理石是羅馬使用的支撐物，薩爾維亞蒂一定在那裡掌握了這種技巧。然而，厚重的窗簾、毛皮飾邊、絲綢和天鵝絨的觸感更像是威尼斯風格，而不是羅馬或佛羅倫薩風格。 Z8-E0135 |
Filippo Archinto（約 1500-1558 年），米蘭大主教，1550 年代中期
布面油畫 提香 (Tiziano Vecellio) 義大利1485/90-1576 菲利波·阿欽托（Filippo Archinto）是一位來自米蘭的天主教神職人員，參加了特倫特會議，熱心反對異端。他手捧書本，眉頭緊鎖，顯得堅毅而睿智。提香用生動的筆觸描繪了她的白色禮服和深紅色莫澤塔或斗篷的紋理；它們毫不費力的外表掩蓋了畫家精心製作的風格所涉及的勞動。提香扮演的是阿欽托，當時後者在威尼斯擔任教宗大使的外交職務。阿欽託後來被確認為米蘭大主教，但當地教會當局擔心他的改革傾向，密謀將他排除在米蘭之外，他在流亡中去世。 Z8-E0137 |
一個男人的肖像，1550 年代
布面油畫 雅格布·丁托列托（雅格布·羅布斯蒂）義大利，1518/19-1594 這幅畫是丁托列托最精美的正式肖像畫之一，描繪了一位不知名的人物，現在據信是居住在威尼斯的德國或佛蘭德商人。他的碗形髮型和刮得乾乾淨淨的臉頰使他與留著鬍鬚的意大利同代人區分開來。他坐在 X 型薩伏那羅拉椅子上，直視觀眾，給人一種居高臨下的感覺。經過保護處理，斗篷褶皺中生動的筆觸得以顯現，分析表明，這位藝術家的創作風格是從生活中汲取的，筆法自信，手勢性強，與畫布上最初的草圖相比幾乎沒有變化。丁托列托因其捕捉人物肖像的威望或速度而受到同時代人的稱讚，使他的肖像畫具有敏銳的心理存在感。 Z8-E0139 |
好奇心，約1660-62
布面油畫 年輕的荷蘭人傑拉德·特爾·博爾赫 (Gerard ter Borch the Younger Dutch)，1617-1681 在這幅畫中，不同年齡的女性佔據著奢華的室內空間：最大的寫著一封信，而最小的則在她的肩膀上凝視。第三位女性——穿著通常與泰爾博赫 (Ter Borch) 聯繫在一起的光彩奪目的緞子——顯得沉思或充滿愛意。最有可能的是，她的年長朋友正在幫助她起草一封情書的回應。 Z8-E0153 |
睡著的女僕，1656-57
布面油畫 約翰內斯·維梅爾 荷蘭人，1632-1675 無人監管的女僕的不當行為是十七世紀荷蘭畫家的常見主題。然而，在描繪一位年輕女僕在一杯酒旁邊打瞌睡時，維米爾將一個普通的場景變成了對光線、顏色和紋理的研究，取代了任何道德教訓。雖然左側倒下的玻璃（現在隨著時間的推移而磨損）和皺巴巴的桌毯可能表明一位訪客最近離開，但X 射線照片表明維米爾選擇移走他最初畫在門口的男性人物，從而加劇了這幅畫的模糊性。 Z8-E0157 |
拿著琵琶的年輕女子，約1662-63
布面油畫 約翰內斯·維梅爾 荷蘭人，1632-1675 一位年輕女子一邊調琵琶，一邊向窗外望去。打開的歌集和地板上的中提琴表明她正在準備二重唱。荷蘭共和國的富裕年輕人將音樂作為他們教育的一部分，業餘音樂會提供了一個受歡迎的調情機會。背景中的歐洲地圖反映了當時荷蘭房屋的裝飾，這是對該國在航海和製圖方面的卓越地位感到自豪的標誌。 Z8-E0159 |
天主教信仰的寓言，約1670-72
布面油畫 約翰內斯·維梅爾 荷蘭人，1632-1675 這幅畫是在荷蘭共和國禁止公開慶祝彌撒的時候拍攝的，它利用複雜的寓言語言來描繪天主教會的勝利。代表教堂本身的一名婦女將一隻腳放在地球儀上，而前景中教堂的基石壓碎了邪惡的蛇。維米爾在結婚前皈依了天主教，這幅畫包括一張擺滿聖杯、彌撒書和十字架的桌子，也可能指的是在私人住宅內的“隱藏教堂”慶祝彌撒。佛蘭德藝術家雅各布·喬丹斯(Jacob Jordaens) 維梅爾(Vermeer) 收藏的一幅畫作改編。 Z8-E0161 |
系列亮點
拿著水罐的年輕女子，約第1662章 布面油畫 約翰內斯·維梅爾 荷蘭人，1632-1675 一名婦女站在開著的窗戶前，用鍍金銀水罐和水盆沐浴，開始新的一天，亞麻布覆蓋物保護她的衣服和頭髮。這幅畫是維梅爾進入美國收藏的第一幅作品，體現了藝術家對家庭主題的興趣，在一位女性向世界展示自己的公眾形象之前，以近乎偷窺的方式窺探她的私生活。 Z8-E0163 |
一位年輕女子和一位女僕在廁所，約1650-51
木板上的油 傑拉德·特爾·博爾赫 (Gerard ter Borch the Younger Dutch)，年輕的荷蘭人 1617-1681 泰爾·博爾赫（Ter Borch）描繪了一位富裕的年輕女子在梳妝台前調整她緊身胸衣的絲帶，而一位青春期的女僕則端著臉盆、亞麻毛巾和一壺水等待著。藝術家標誌性的精湛技藝體現在拋光銀線和金屬線的光芒、粉紅色緞子的虹彩以及軟墊椅子的天鵝絨絨上。 Z8-E0165 |
一位演奏西奧博魯特琴的女人和一位騎士，約。 1658
木板上的油 傑拉德·特爾·博爾赫 (Gerard ter Borch the Younger Dutch)，年輕的荷蘭人 1617–1681 在這個親密的場景中，一位年輕女子一邊彈奏魯特琴，一邊與她的追求者二重唱。歌集，像是這裡桌上的那本，是當時常見的戀人禮物。放在它旁邊的手錶可能像徵著節制，或者可能像徵著這件事的短暫的本質。 Z8-E0167 |
好奇心，約1660-62
布面油畫 傑拉德·特爾·博爾赫 (Gerard ter Borch the Younger Dutch)，年輕的荷蘭人 1617-1681 在這幅畫中，不同年齡的女性佔據著奢華的室內空間：最大的寫著一封信，而最小的則在她的肩膀上凝視。第三位女性——穿著通常與泰爾博赫 (Ter Borch) 聯繫在一起的光彩奪目的緞子——顯得沉思或充滿愛意。最有可能的是，她的年長朋友正在幫助她起草一封情書的回應。 Z8-E0169 |
年輕女子作為牧羊女
布面油畫，由木材轉印而成 戈弗特·弗林克·達奇 (Govert Flinck Dutch)，1615–1660 像倫勃朗的許多其他學生一樣，戈弗特·弗林克模仿了他的老師對穿著奇裝異服的模特兒的描繪，這讓人想起戲劇或古典時期的世界。在這裡，一位年輕女子戴著花環、面紗和理想牧羊女的拐杖。 Flinck 的個人風格體現在閃閃發光的面料、精緻的花朵和窄斜的肩膀上。然而，到了十八世紀，這幅畫上被添加了一個錯誤的倫勃朗簽名，這表明他的學生的作品後來很容易像倫勃朗自己的作品一樣在藝術市場上流通，從而產生了錯誤的歸屬，這種錯誤的歸屬經常持續到二十世紀末。 Z8-E0195 |
一個男人的肖像（“拍賣師”），1658-62
布面油畫 林布蘭的追隨者 荷蘭，十七世紀第三季度 倫勃朗有一個很大的工作室，有很多學生模仿他的風格，甚至他的簽名。因此，關於他的畫作的作者身份的激烈爭論至今仍在繼續。這幅作品普遍被認為是倫勃朗的作品，直到 1982 年學者們將其“降級”，認為空間、紋理和解剖結構的渲染表明是一位不知名藝術家的巧妙模仿。在缺乏技術分析的文件或確鑿證據的情況下，爭論仍在繼續。 Z8-E0197 |
年輕女子削蘋果，約。 1655
木板上的油 尼可拉斯·梅斯 荷蘭人，1634–1693 明亮的紅色調將這幅畫統一起來，將女僕的服裝、她剝的蘋果和桌子上的土耳其地毯聯繫起來。這幅畫是梅斯離開倫勃朗工作室幾年後創作的，它柔和的輪廓和光線效果揭示了藝術家對老師的虧欠。以前的畫家將女僕作為喜劇或性暗示場景的主題。透過這種敏感而高貴的描述，梅斯做出了一項重要的創新。 Z8-E0199 |
天鵝絨帽的大鬍子男子，1645 年
木板上的油 戈弗特·弗林克 荷蘭人，1615-1660 據一位早期傳記作家稱，弗林克在倫勃朗工作室學習時，他在一年內就將老師的方法內化到了極致，以至於他的畫作被當作大師自己的畫作出售。這幅「tronie」（即對有趣面孔的研究）揭示了弗林克對倫勃朗的借鑒，因為他使用了華麗的服裝，並對畫中人物崎嶇的面部特徵進行了關注。然而，在完成這項工作時，弗林克因發展了一種比倫勃朗更為流暢的繪畫方式而脫穎而出，這種方式對他作為社會肖像畫家很有幫助。 Z8-E0203 |
倫勃朗自畫像，1660
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人 1606-1669 倫勃朗一生都是一位熱衷於自畫像的畫家，他的自畫像大約有四十幅留存至今。在這幅作品中，倫勃朗五十四歲時創作的這幅畫，藝術家不遺餘力地描繪了自己臉上衰老的痕跡，用高浮雕的顏料來表現他緊皺的眉頭、眼袋下沉重的眼袋和雙眸。最近去除了合成清漆，更多地揭示了倫勃朗的工作方法，例如，展示了他如何翻轉畫筆，用其末端切開從帽子中溢出的粗糙捲髮。 Z8-E0205 |
拿放大鏡的男人，1660年
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人，1606-1669 這幅肖像很可能描繪的是阿姆斯特丹拍賣師彼得·哈林（Pieter Haringh），他曾處理過意大利文藝復興時期大師拉斐爾的一幅著名肖像畫的拍賣，該肖像畫為倫勃朗提供了靈感來源。畫中人可能用手中的放大鏡來評估在繁忙的阿姆斯特丹藝術市場上流通的繪畫和其他奢侈品。就像這裡展出的吊墜肖像中他的妻子一樣，畫中人穿著一種與當時的荷蘭服裝幾乎沒有關係的奇裝異服。 Z8-E0207 |
粉紅色的女人，1660年
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人，1606-1669 這幅肖像畫中的畫中人物的額頭上鑲嵌著縱橫交錯的珠寶，上面有一朵粉紅色或康乃馨，象徵著愛情和婚姻。背景中可見的鍍金相框將她置於奢華的室內環境中，但她沉思的表情使這幅肖像超越了單純的身份地位聲明。如果學者們正確地認定這幅畫旁邊的吊墜肖像中的人物是拍賣師彼得·哈林 (Pieter Haringh)，那麼出現在這裡的女人一定是他的妻子伊麗莎白·代爾夫特 (Elisabeth Delft)。 Z8-E0209 |
旗手（弗洛里斯·蘇普，1604–1657），1654
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人， 1606–1669 旗幟、帽子上的羽毛和工裝皮革 Baldric（劍帶）表明這幅肖像的拍攝者是阿姆斯特丹公民警衛隊之一的少尉。幾乎可以肯定，他是弗洛里斯·蘇普 (Floris Soop)，一位擁有 140 幅畫作的富有單身漢。倫勃朗在充滿活力的臉部造型、濃密的頭髮和服裝的細節中傳達了強烈的人物意識和非凡的技巧。 Z8-E0211 |
Hendrickje Stoffels (1626-1663)，1650年代
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人， 1606–1669 亨德里克耶·斯托菲爾斯 (Hendrickje Stoffels) 是一名士兵的女兒，曾擔任倫勃朗的管家，最終成為倫勃朗的普通法妻子和女兒科妮莉亞的母親。雖然斯托菲爾斯的正式肖像沒有保存下來，但據信她是倫勃朗許多畫作的模特，包括這幅作品，也許是為了描繪一個妓女的一般形象。這個人物用一隻手握住長袍的親密姿勢與倫勃朗在許多倖存的畫作中對他家裡的婦女的近距離觀察相呼應。 Z8-E0213 |
系列亮點
亞里斯多德與荷馬半身像，1653年 布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人，1606-1669 在大都會藝術博物館最著名的藝術作品中，這幅畫傳達了倫勃朗對名譽意義的思考。衣著華麗的希臘哲學家亞里斯多德（公元前384-322 年）若有所思地把手放在荷馬的半身像上，這位史詩詩人在幾個世紀前憑藉《伊利亞特》和《奧德賽》而獲得了文學上的不朽。亞里斯多德戴著一枚金質獎章，上面有他強大的學生亞歷山大大帝的肖像——也許這位哲學家正在權衡自己世俗的成功與荷馬永恆的成就。儘管這幅作品已被認為是典型的荷蘭風格，但它是為一位西西里贊助人繪製的，當時倫勃朗的標誌性風格（深色調色板和近乎雕塑般的顏料堆積）在阿姆斯特丹開始過時。 Z8-E0215 |
拿著扇子的年輕女子肖像，1633年
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人，萊頓 1606–1669 阿姆斯特丹 這幅動畫肖像有一個吊墜或配套繪畫，展示了畫中人的丈夫從椅子上站起來（1633 年；辛辛那提塔夫脫博物館）。當丈夫和妻子在一起時，他們似乎會互相回應，使這些作品成為倫勃朗 1630 年代初期最具創造性的作品之一。倫勃朗早期作為戲劇性歷史場景畫家的經歷以及在萊頓期間對錶情和人物的仔細研究使他成為阿姆斯特丹最具原創性和最成功的肖像畫家，他於 1631-32 年冬天抵達阿姆斯特丹。 Z8-E0219 |
弗洛拉，約。第1654章
布面油畫 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人，萊頓 1606-1669 年 阿姆斯特丹 與許多雄心勃勃的同時代人不同，倫勃朗從未去過義大利。儘管如此，義大利藝術對他產生了深遠的影響。在這幅對羅馬春天女神的描繪中，我特別回應了十六世紀威尼斯大師提香。儘管如此，陰鬱的色彩和粗糙的繪畫處理使這幅作品毫無疑問是倫勃朗自己的作品，而這位女神可能部分基於他已故妻子薩斯基亞的肖像，薩斯基亞是他許多畫作的靈感來源。 Z8-E0221 |
一個女人的肖像，約1670年
布面油畫 喬瓦尼·巴蒂斯塔·高利 (Il Baciccio) 義大利，熱那亞 1639-1709 年 羅馬 高利的早期傳記表明，他從偉大的巴洛克雕塑家貝尼尼那裡借鑒了一種方法，鼓勵他的畫中的人物不要保持靜止，而是自然地移動，說話並繼續他們的事務，因為只有這樣，他才能創作出真正的肖像。這位不知名的女士穿著正式的絲綢連身裙，上面鑲滿了珠寶和毛皮，傳達了她的社會地位。高麗用她的珍珠玩具和側向我們，也引入了一種親密的即時性。高利如今因畫巨大的、夢幻般的天花板而聞名，他最初是透過肖像畫而聲名鵲起。 Z8-E0223 |
《女人肖像》，可能是蘇珊娜‧倫登（Susanna Fourment，1599-1628），約1625-27
木板上的油 彼得·保羅·魯本斯 弗拉芒語, 1577-1640 從現代人的角度來看，魯本斯為朋友和家人創作的肖像畫是他最吸引人的畫作之一。這幅親密的肖像可能代表了魯本斯的第二任妻子海倫娜·福爾門特的妹妹，也是安特衛普絲綢商人丹尼爾·福爾門特七個女兒中最小的一個。魯本斯在創作這幅畫的過程中移動了畫中畫者所戴的面紗，隨著時間的推移，它早期的輪廓變得可見。 Z8-E0225 |
馬坎托尼奧·帕斯誇里尼 (Marcantonio Pasqualini) (1614-1691) 由阿波羅加冕，1641 年 布面油畫
安德里亞·薩基 (Andrea Sacchi) 義大利人， 1599-1661 宗教規則禁止女性在天主教堂表演，導致閹割女高音的崛起，即在青春期開始前被閹割的男性女高音。在最著名的閹割者中，帕斯誇里尼在這幅肖像中被阿波羅神加冕，阿波羅在與森林之神的馬爾西亞斯（Marsyas）的音樂比賽中獲勝（在背景中，被擊敗並綁在一棵樹上，旁邊放著風笛）。帕斯誇里尼於 1630 年加入西斯汀教堂合唱團，並從 1632 年起成為巴貝里尼宮製作的許多歌劇的主角，薩基為這些歌劇設計了佈景。 Z8-E0227 |
一個女人和一個奴隸的肖像，1696
布面油畫 尼古拉斯·德·拉吉利埃（或拉吉利埃） 法國，1656-1746 十七世紀的肖像畫經常呈現中心人物和配角之間的等級關係。在這個例子中，一個穿著華麗絲綢的白人婦女佔據了構圖的主導地位，而一個戴著鉸鏈金屬奴隸項圈的黑人兒童則屈從地站在她身邊，手裡抱著一隻哈巴狗。法國法典正式禁止王國境內的奴隸制，但也有很多例外，特別是對於那些財富來自殖民貿易的家庭。由於缺乏有說服力的身份證明，這幅肖像畫中兩位人物的生活故事仍然未知。 Z8-E0229 |
自畫像，約第1647章
布面油畫 薩爾瓦托·羅莎 義大利人，1615-1673 薩爾瓦托·羅莎是十七世紀義大利最迷人、最複雜的人物之一，他是一位多才多藝的畫家、版畫家、詩人和演員。在這裡，他展示了自己在一個頭骨上刻著希臘語“看哪，最終去往何處。”柏樹花環是哀悼的象徵，桌上放著一本羅馬斯多葛派哲學家塞內卡的書，根據銘文，這幅畫是送給羅莎的朋友喬瓦尼·巴蒂斯塔·裡恰爾迪的禮物，喬瓦尼·巴蒂斯塔·裡恰爾迪是一位來自比薩的天才作家。 Z8-E0233 |
系列亮點
魯本斯，海倫娜·福爾曼（1614-1673）和他們的兒子弗蘭斯（1633-1678），1635 木板上的油 彼得·保羅·魯本斯·佛蘭德斯，1577-1640 這位藝術家、他的妻子海倫娜和他們的一個兒子出現在他的家鄉安特衛普建造的魯本斯宅邸的理想化花園中。魯本斯胸前的皮帶暗示著他作為貴族攜帶劍的權利，而綁在兒子胸前的押韻絲帶則俏皮地將他定位為父親的繼承人。魯本斯和他的第二任妻子之間有著近四十歲的年齡差距，她的同時代人普遍認為她是魯本斯的繆斯和模特兒。她那雙豐滿、珍珠般年輕的手與他那紅潤、飽經風霜的手並列，強調了他們身體上的差異和身體上的聯繫。 Z8-E0238 |
自畫像，約1620-21
布面油畫 安東尼·凡·戴克 弗拉芒語, 1599-1641 年輕的範戴克懶洋洋地舉起下巴，表現出自己是一位貴族，排除了調色板和畫筆等任何職業痕跡。這幅自畫像可能是藝術家 1620-21 年冬天在英國宮廷期間創作的，這段經歷對他的藝術和自我表現產生了持久的影響。不久之後，凡·戴克前往義大利，他對精美服飾和貴族舉止的偏好引起了同行藝術家的欽佩和蔑視。 Z8-E0240 |
托萊多的視圖，約1599-1600
布面油畫 埃爾‧格列柯 (Domenikos Theotokopoulos) 希臘人， 1541-1614 1908 年，詩人萊納·瑪麗亞·裡爾克(Rainer Maria Rilke) 在巴黎對這幅畫感到驚訝後，寫信給雕塑家奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)，他描述了“分裂的光線如何耕耘大地，將其翻轉、撕扯，在大地後面出現了這裡那裡的淡綠色草地」。樹木像失眠症患者一樣站著。”它被認為是埃爾·格列柯最偉大的風景畫，描繪了他一生中大部分時間生活和工作的城市托萊多。但這是一種情感而非紀實的願景，它不僅富有想像力地修改了天際線——最引人注目的是，大教堂已經被移動——而且扭曲了建築和景觀，使它們完全服務於裡爾克和其他現代主義者所欣賞的那種戲劇在他的作品中。 Z8-E0246 |
聖約翰的異象，約1608-14
布面油畫 埃爾‧格列柯 (Domenikos Theotokopoulos) 希臘人，1541–1614 這件作品是為托萊多施洗者聖約翰醫院教堂製作的大型祭壇畫的片段。它根據《啟示錄》（6:9-11）描繪了聖經末日的世界末日時刻，這個主題非常適合埃爾·格列柯的幻想調色板和其他世俗形式。許多前衛畫家在1907 年至1909 年間在巴黎研究了埃爾·格列柯的畫布。少女》（1907 年；紐約現代藝術博物館） ）。 Z8-E0251 |
自畫像，1906
布面油畫 巴勃羅·畢卡索 西班牙人， 1881-1973 1906 年秋天，畢卡索在訪問西班牙加泰隆尼亞北部偏遠村莊戈索爾時畫下了這幅親密的自畫像。為了回應該地區的考古和景觀，他採用了簡化、風格化的形式，反映了他對古老的伊比利亞和加泰隆尼亞雕塑日益增長的興趣。他的調色板以該地區的泥土色、赤土色為主色調。 Z8-E0255 |
一位老人的肖像，約1595-1600
布面油畫 埃爾·格列柯（多梅尼科斯·泰奧托科普洛斯 飾） 希臘人，1541-1614 埃爾·格列柯的坦率肖像畫因其自然主義和心理洞察力而一直受到讚賞，即使他的其他作品失寵了。這幅畫在20 世紀初期經常出現在有關這位藝術家的西班牙、法國和德國出版物中，並於1924 年被大都會博物館收藏。 ·格列柯的圖像的相似性就他本人而言，這幅作品經常被認為是一幅自畫像，儘管這一點無法確定。 Z8-E0257 |
坐著的丑角，1901
布面油畫 巴勃羅·畢卡索 西班牙人，1881-1973 1901 年秋天，從西班牙抵達巴黎一年後，畢卡索以獨特的風格畫了六幅畫，開啟了他的藍色時期。與藝術前輩的對話是這項突破的一部分：在這幅畫中，畢卡索透過文森梵谷和保羅高更回顧了愛德華馬奈和埃德加德加的咖啡館場景。對於《丑角》獨特的服裝，他的靈感來自於義大利即興喜劇的戲劇傳統，該傳統在十八世紀達到頂峰，但在畢卡索年輕時經歷了復興。小丑丑角總是穿著格子服裝，而悲傷的小丑皮埃羅有著白色的臉、領子和衣領——但畢卡索將這些角色融合在一起，對傳統進行了自己的改造。埃爾·格列柯很快就加入了畢卡索的多元化靈感來源，發展了他經典藍色時期畫作中的冷色調和遙遠、憂鬱的一面。 Z8-E0259 |
基督向祂的母親顯現，約1496
木板上的油 佛蘭德斯的約翰 荷蘭人，活躍於 1496 年 - 卒於 1519 胡安·德·弗蘭德斯在布魯日接受培訓後移民到西班牙，在卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉的宮廷中任職。在這幅畫中，他壓制了自己的個人風格，並嚴格複製了伊莎貝拉的父親約翰二世國王所擁有的羅吉爾·范德韋登的作品。羅吉爾原作的精神力量和藝術地位促使伊莎貝拉訂購了一份精確的複製品。女王將她的版本遺贈給了她的墓地——格拉納達的皇家禮拜堂，那裡仍然保留著另外兩塊陪葬板。基督的形像在這幅畫中出現了兩次，第一次是在背景中從他的墳墓中出現，然後是在前景中出現在他的母親面前。 Z8-E0028 |
聖保羅與捐贈者；基督向祂的母親顯現，約。第1485章
面板油 荷蘭畫家 聖厄休拉傳奇大師 15 世紀末 這位被現代學者稱為聖烏蘇拉傳奇大師（在一系列著名畫作之後）的神秘藝術家似乎領導了布魯日一個活躍的工作室。在左側面板中，描繪了一位捐贈者和他的守護神保羅，他的斬首是透過城市廣場上的一個開放拱門展示的。在右側面板中，瑪麗和抹大拉的瑪麗出現在遠處，接近仍密封的基督墳墓，而前景場景描繪了復活後的一刻，當時基督向他的母親顯現。 DSC-0030 |
壁龕中的聖母與聖子，約. 1440-50
木板上的油 揚·凡·艾克 荷蘭畫家 1390-1441 這幅畫很可能是與範艾克在布魯日的工作室密切相關的，反映了範艾克的《噴泉邊的聖母子》（安特衛普皇家美術館）的受歡迎程度，這種流行一直持續到1500 年代。在這裡，聖母深情地擁抱她的孩子，這一姿勢最初源自於在低地國家流傳的拜占庭原型，被放置在一個華麗的哥德式壁龕內，壁龕上裝飾著摩西和以賽亞的聖經人物雕像（上圖）以及教會與基督教的化身。這棟建築充滿了神學意義，是這對神聖夫婦的聖地。 DSC-0032 |
麥當娜和孩子，約1480
木頭上的蛋彩畫和金色 卡羅·克里韋利 義大利人，活躍於 1457 年，卒於 1494/95 善與惡的象徵出現在這幅精美渲染的畫作中。蘋果和蒼蠅象徵罪惡，而黃瓜和金翅雀則象徵救贖和靈魂。佛蘭德斯藝術可能啟發了這幅作品的精確細節風格，這是克里維利最精緻的畫作之一。它也展現了他在視覺技巧方面的天賦：觀眾可能會忍不住把似乎落在畫作上的蒼蠅刷掉。遠處，風景中佈滿了纏著頭巾的人物，他們可能是 1480 年代控制聖城耶路撒冷的馬穆魯克人。 Z8-E0053 |
女獵人戴安娜
木板上的油 詹皮特里諾（喬瓦尼·彼得羅·里佐利 飾）義大利，活躍於 大約 1495年-1553年去世 詹皮特里諾是達文西最忠實的米蘭學生之一。這幅畫描繪了狩獵女神拉箭的場景，其靈感源自佛羅倫薩羅索·菲奧倫蒂諾(Florentine Rosso Fiorentino) 於1526 年設計的一組著名版畫中的戴安娜雕像。 ，與其他三幅全身立像一起懸掛女神們。 Z8-E0103 |
一個年輕人的肖像，1470年
木頭上蛋彩畫 科斯梅‧圖拉 (Cosimo di Domenico di Bonaventura) 義大利， 1433-1495 這是費拉拉富有想像力的宮廷藝術家圖拉唯一現存的獨立肖像畫。它展示了統治埃斯特家族的一名身份不明的成員，其特徵與圖拉的讚助人博爾索·德埃斯特相似。小而窄的格式表明這幅畫被設計為便於攜帶，在移動時可能存放在皮革或補丁盒中。側面觀在義大利盛行到十五世紀，最終被四分之三觀所取代。有關這幅畫的更多信息，包括其迷人的保護歷史，請訪問大都會博物館網站上的收藏記錄。 Z8-E0111 |
男孩與灰狗，可能 1570
布面油畫 保羅·委羅內塞（保羅·卡利亞裡）義大利，1528-1588 這位身份不明的年輕人是十六世紀義大利男子氣概的典範，透過他的鍍金外套、劍和精心剪裁的服裝展示了他的地位和男子氣概。男孩冷靜地穩住了義大利貴族喜愛的靈緹犬，自信而冷漠地站在門口，眺望著窗外廣闊的風景——曾經點綴著一點點藍色的天空，但隨著時間的推移已經變成了灰色。委羅內塞在他那個時代被廣泛認為是一位極其精緻的肖像畫家和著名的幻覺壁畫畫家。在這裡，他運用魔術師的技巧創造了一種不可思議的感覺，這些人物與觀眾站在同一個空間。 Z8-E0129 |
羅伯特·里奇（Robert Rich，1587-1658），第二代沃里克伯爵，約1632-35
布面油畫 安東尼·凡·戴克 弗拉芒語, 安特衛普 1599-1641 作為清教徒的財富水手，沃里克第二伯爵推動了康乃狄克州、麻薩諸塞州和羅德島州的殖民化，並代表薩伏依公爵和英格蘭查理一世奪取了西班牙船隻。在他贊助的私掠船中，白獅號於1619 年將第一批被奴役的非洲人帶到了英國殖民地弗吉尼亞。華麗的陸地禮服。 Z8-E0235 |
牧羊人的崇拜，約1605-10
布面油畫 埃爾‧格列柯 (Domenikos Theotokopoulos) 希臘人，1541–1614 埃爾·格列柯晚期作品的特點是抽象傾向和近乎舞蹈般的、不安分的運動，使繪畫表面充滿活力，同時也服務於他的敘事。在這裡，牧羊人活潑的動作顯示他們對基督誕生的興奮。夜間環境增強了超凡脫俗的色彩。格列柯經常製作重要作品的複製品或變體；就像克洛德·莫奈或保羅·塞尚一樣，這位藝術家使用重複來完成一個主題，相信單一原創的概念。在他去世時，他的工作室裡保存著該主題的不少於八個版本。這幅作品重複了他為西班牙羅馬天主教堂頗具影響力的人物胡安·德·裡貝拉創作的另一幅畫的特徵。 Z8-E0249 |
系列亮點
紅衣主教費爾南多·尼諾·德·格瓦拉（1541-1609），約1600 布面油畫 埃爾‧格列柯 (Domenikos Theotokopoulos) 希臘人，1541-1614 埃爾·格列柯可能在 1600 年春天畫了費爾南多·尼諾·德·格瓦拉，當時紅衣主教與國王菲利普三世和馬德里宮廷成員在托萊多。從他在威尼斯和羅馬的時光起，埃爾·格列柯就會熟悉提香充滿心理色彩的肖像畫。他透過生動的筆觸、簡化的調色板和紅衣主教的正面凝視，強化了畫中人物的內心生活。衣服掉落到地板上時的棱角以及該男子左手的張力表明電流受到了控制。 1599 年，尼諾·德·格瓦拉 (Niño de Guevara) 成為西班牙檢察長。 1602年他辭職，並以塞維利亞大主教的身份度過餘生。從 1906 年開始，法國和德國有關埃爾·格列柯的出版物經常將這幅作品列為這位藝術家最偉大的肖像畫之一。 Z8-E0253 |
紅衣主教希皮奧內·博爾蓋塞 (1577-1633)，1631-32
大理石 朱利亞諾·菲內利 義大利人，1601-1653 愛好享樂、博學的紅衣主教西皮奧內·博爾蓋塞 (Scipione Borghese) 是羅馬教皇的一位強大的藝術贊助人。菲內利的半身像描繪了穿著正式禮服的教會王子。然而，他的帽子歪斜，皺巴巴的斗篷解開釦子，紅衣主教似乎陷入了一個隨意的時刻，轉身張開嘴唇說話。 菲內利為紅衣主教的下巴臉頰賦予了自然主義的光澤，並為他反光的絲綢長袍增添了光澤。但這位雕塑大師捕捉人物內心個性的能力使這幅肖像栩栩如生。觀察紅衣主教駝背的姿勢和斜視的眼神，博爾蓋塞的同時代人認為他是一個膽怯的人，這並不奇怪。 Z8-E0231 |
維納斯碼頭，16 世紀末至 17 世紀初 青銅 改編自義大利人吉羅拉莫·坎帕尼亞 (Girolamo Campagna) 的作品，1549-1625 這個人物的裸體和美麗使她成為希臘羅馬愛情女神維納斯。海豚暗示她從海中誕生，並將她定義為維納斯 瑪麗娜，航海的保護者，進而也是威尼斯海洋共和國的保護者。金星是威尼斯的熱門主題。附近展示的畫作展示了女神的各種形象，但總是性感的裸體。這尊小雕像是威尼斯鑄造廠商業化生產的眾多倖存鑄件中最好的一個。維納斯右腳下方的字母“I C”可能是鑄造青銅器的創始人的姓名首字母。 Z8-E0069 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
阿爾戈英雄故事中的場景
木頭蛋彩畫、鍍金裝飾品 雅各布-德爾-塞拉約 義大利畫家 1441-1493 這兩幅畫可能曾經裝飾過結婚箱（cassone）或在家庭環境中用作裝飾鑲板（spalliera）。伊阿宋和阿爾戈英雄的古希臘神話以連續的敘事方式在他們身上展開，相同的角色出現在多個情節中。在第一個（上）面板的左上方，色薩利的合法國王伊阿宋（Jason）——全身穿著獨特的金甲——對抗篡位者珀利阿斯（Pelias），如果伊阿宋能取回金羊毛，珀利阿斯同意交出王位。在第二個（下）面板中，傑森和他的同伴努力偷羊毛。有關這兩幅畫的更多信息，包括完整的敘述，請訪問大都會藝術博物館網站上的收藏記錄。 DSC-0012 |
 2024年11月15日 1300-1800年 歐洲繪畫
賢士的崇拜，第1475章
畫布上的瘟熱 荷蘭畫家 根特的尤斯圖斯 1410 -1480 這幅畫是現存的非常罕見的畫布上的水性介質 Distemper 的例子。這位藝術家活躍在他的家鄉現代比利時根特和義大利烏爾比諾精緻的宮廷中。構圖中的三個黑人人物——非洲國王、遞給他禮物的僕人和人群中的一名觀察者——反映了西歐黑人數量的增加，但他們驚人相似的外表提出了一個問題：他們是否來自一個黑人群體。 DSC-0024 |
哀歌，約1450
木板上的油 Petrus Christus 荷蘭人，活躍於 1444 年，卒於 1475/76 這幅畫旨在用於私人祈禱，描繪了對基督屍體的哀悼，作為觀眾自己的沉思和同情的典範。舉起基督裹屍布的人物，亞利馬太的約瑟和尼哥底母，穿著現代服裝脫穎而出，為藝術家自己的時代搭建了一座橋樑。瑪麗跛行的姿勢是為了暗示她與兒子的共同痛苦，並肯定了她作為核心成員的角色。這幅畫可能已出口到義大利，因為它啟發了西西里島巴勒莫大教堂的大理石浮雕。 Z8-E0039 |
系列亮點
《牧羊人的崇拜》，1450 年後不久， 畫布上的蛋彩畫，由木頭轉印而成 安德里亞·曼特尼亞 義大利, 1430/31-1506 一群牧羊人穿著因多年勞動而破爛的衣服，來到這裡見證新生的基督聖嬰。天使向他們宣告了他的誕生，如右上角所示。謙遜的人物發現神聖家族安息在令人著迷的細節景觀中。曼特尼亞將聖母瑪利亞和聖嬰描繪成自然世界與神聖世界之間的門戶：聖母瑪利亞的藍色和金色長袍延伸到雲朵中，雲朵中充滿了圍繞著新生兒旋轉的小天使。這幅畫可能是受費拉拉公爵博爾索·德埃斯特委託創作的。它的風格似乎是對費拉拉荷蘭繪畫流行的回應。 Z8-E0047 |
系列亮點
《對激情的沉思》，約1490 木板上的油畫與蛋彩畫 維托雷·卡帕喬 義大利文, 1460/66–1525/26 這幅非凡的圖畫是對死亡和復活的沉思。基督的屍體展示在一個破碎的寶座上，上面刻有偽希伯來文。鳥，靈魂的象徵，向上飛翔。荒蕪與鬱鬱蔥蔥的景觀形成鮮明對比，暗示著死亡與生命的主題，動物也是如此。舊約先知約伯坐在一塊用偽希伯來文刻成的石頭上，對面是聖傑羅姆（約 347-420 年），他為約伯記寫了註釋。威尼斯人因與中東和埃及的貿易而熟悉背景中戴頭巾的人物。 Z8-E0049 |
麥當娜和孩子與聖弗朗西斯和克萊爾，約1510
木板上的油 西瑪·達·科內利亞諾 (Giovanni Battista Cima) 義大利人， 1459-1517/18 這幅畫中描繪的是來自阿西西的聖方濟各和克萊爾。克萊爾出生於一個貴族家庭，十幾歲時就聽過方濟各的講道。不久之後，她在他的指導下加入了一座修道院，並最終成為了修道院的領導者。遠處的建築物可能是阿西西的聖克萊爾大教堂。這幅保存完好的小畫板可以追溯到 Cima 職業生涯的晚期，它展示了這位藝術家忠實地延續了 Giovanni Bellini 在 1480 年代創立的風格。事實上，貝利尼的簽名是後來錯誤地添加在底部的。 Z8-E0051 |
系列亮點
維納斯與丘比特，1520年 布面油畫 洛倫佐·洛托 義大利，約1480-1556 在這幅令人驚奇而俏皮的畫作中，丘比特透過月桂花環邪惡地向他的母親維納斯撒尿，這一行為象徵著生育力。這幅畫的挑釁性基調說明了當時歐洲藝術中色情主義的日益流行，部分原因是古代文本的重新發現。洛托很可能從古羅馬詩歌中汲取靈感，其中描述了丘比特喚醒維納斯，以便她可以主持婚禮。她的王冠、面紗和珍珠耳環都是16世紀威尼斯新娘常戴的物品，顯示這很可能是為了紀念婚姻而畫的。金星的獨特特徵表明它可能是新娘的肖像。 Z8-E0061-Z8-E0077 |
維納斯與琵琶演奏者，約1565-70
布面油畫 提香和義大利工作室，皮耶韋迪卡多雷，約 1485/90-1576 愛神維納斯中斷了她的音樂創作，被丘比特戴上了花環。一位穿著考究的青年正在彈奏魯特琴——愛情牧歌的典型樂器——全神貫注地看著她。在背景中，仙女和色狼隨著牧羊人的音樂起舞。提香和他的追隨者以捕捉女性主題的複雜性格而聞名。在這幅畫中，維納斯不僅僅是一個慾望的對象。她以極度自信的姿態成為女性凌駕於男性之上的象徵。提香多次描繪了這個愛情主題。除了風景背景外，這幅作品尚未完成，完全由藝術家繪製。 Z8-E0067 |
維納斯與阿多尼斯，1550年
布面油畫 提香 (Tiziano Vecellio) 義大利，1485/90-1576 奧維德《變形記》中的故事啟發提香畫出他所謂的詩，即繪畫中的詩。在這裡，維納斯試圖阻止她的愛人出發去打獵，因為她擔心（正確的）他會被殺。從背面看到的維納斯的美麗描繪所傳達的性感情緒，增強了觀眾對這個故事的悲劇結局的感覺，透過他們交換的眼神和受驚的丘比特來表達。提香的工作室製作了這幅作品的多個版本，但這幅作品品質卓越，是提香本人繪製的。 Z8-E0071 |
受難，約1510
木頭上的蛋彩畫和金色 Francesco Granacci (Francesco di Andrea di Marco) 義大利人，1469-1543 這幅細節豐富的三聯畫是為私人奉獻而創作的。背面的舊庫存標籤表明它曾經屬於 Stiozzi Ridolfi 家族。關閉後，可以輕鬆運輸。當它打開時，它提供了三個與死亡、復活和最後的審判有關的冥想場景；請注意《最後的審判》中復活的人物之一是如何直視觀眾的。雖然人物比例不一致，但北方風格的風景在這三個面板中都是連續的。十字架頂部的銘文用希伯來語、希臘語和拉丁字母寫著「耶穌基督是猶太人的王」。 Z8-E0097 |
花園裡的痛苦，約1504
木板油畫 拉斐爾（Raffaello Sanzio 或 Santi）義大利人，1483-1520 面板最初是附近祭壇畫底座 (predella) 的一部分，祭壇畫是聚焦基督最後日子的三個場景之一。基督在被捕前祈禱，而他的門徒則睡在他身邊。遞上聖杯或杯子的小天使是基督思想的形象化——“讓這杯從我身上移開”，因為他慢慢地接受了自己的命運。拉斐爾以精緻的風景描繪了這一場景，每個熟睡的追隨者都擺出仔細觀察的姿勢。 Z8-E0101 |
《牧羊人的崇拜》，1520年代末
布面油畫，由木材轉印而成 L'Ortolano（喬瓦尼·巴蒂斯塔·本韋努蒂 飾） 義大利人，活躍於 1512 年 - 死於 1527 年後 這位藝術家因其父親擔任園丁而得名，他很可能在十六世紀頭十年在費拉拉接受過培訓。他的作品經常採用傾斜的燈光效果，巧妙地將威尼斯繪畫的豐富飽和色彩與嚴謹的古典主義融為一體。這種沉思的構圖側重於崇拜，消除了此類場景中經常出現的《向牧羊人報喜》。 Z8-E0113 |
人類的三個時代
布面油畫 多索·多西（路德的喬凡尼）義大利 1486–1541/42 在水邊鬱鬱蔥蔥的風景中，兩個在灌木叢後面偷看的男孩、兩個戀人和兩個老人代表了人類的三個時代。在義大利，風景畫的靈感來自古典文學，旨在賞心悅目，同時描繪一個或多個故事供觀眾發現。藝術家後來添加了老人，表明主題原本是田園風光，多索將其轉化為生命週期的敘事。多索的智慧在費拉拉宮廷中備受推崇，從那些似乎在監視這對年輕戀人的山羊的細節中可以看出。 Z8-E0117 |
牧羊人的崇拜，約1535-40
木板上的油 Girolamo da Carpi (Girolamo Sellari) 義大利, 1501-1556 在這幅迷人的畫作中，是一位天使，而不是月亮，照亮了夜空，描繪了牧羊人前來敬拜沉睡的聖嬰——他的身體非常健壯，像雕像一樣。曾在費拉拉宮廷工作的吉羅拉莫曾經訪問過羅馬，在那裡他研究了拉斐爾的作品並借鑒了古代雕塑。這段經歷塑造了他關於高貴姿勢和手勢的想法——儘管不失一種討人喜歡的魅力，這一點在牧羊人的交流表情以及岩石景觀及其建築物和瀑布中顯而易見。 Z8-E0119 |
兩頁鎧甲男子肖像
布面油畫 帕里斯·博登 義大利，1500-1571 儘管身份不明，但這位高級軍官很可能是醫院騎士團的成員，從他的野戰盔甲上印有十字就可以看出。兩個衣著優雅的侍從照料著他的盔甲，彷彿在為他做好戰鬥準備。一個人將護具固定在天鵝絨上衣上，另一個人則展示了他的頭盔。侍從通常來自地位顯赫的家庭，因此，黑侍從的存在會引發有關其身份和出身的問題，而在確定保姆身份之前，這些問題無法得到解答。非裔或後裔出現在威尼斯和義大利北部的宮廷中，但這是貴族男性肖像中最早對黑人僕人的描繪之一。 Z8-E0127 |
系列亮點
收割者，1565 木板上的油 老荷蘭人彼得‧勃魯蓋爾 (Pieter Bruegel the Elder)，約1525–1569 這幅畫最初屬於描繪一年中不同時間的六部分系列，是由一位安特衛普商人委託為他的鄉間別墅創作的。這個特殊的場景通常被認為代表了七月和八月，在收穫季節的昏昏欲睡的炎熱中顯現出來。有些人在田裡勞動，但其他人則打瞌睡、吃東西，甚至裸泳（在遠處的背景中）。雖然這幅畫顯然是基於勃魯蓋爾對鄉村生活循環的第一手觀察，但它卻將現實的細節映射到了一個不可能的景觀上：它展示了從海角上看到的廣闊視野，而這在勃魯蓋爾的故鄉佛蘭德斯的低地中是不可能存在的。 Z8-E0143 |
阿赫魯斯的盛宴，約1615
木板上的油 彼得·保羅·魯本斯·佛蘭德斯，1577-1640 老荷蘭人揚‧勃魯蓋爾 (Jan Brueghel the Elder)，1568–1625 魯本斯和勃魯蓋爾合作創作了幾幅神話和宗教畫作，展示了他們各自的技巧。在這幅畫中，魯本斯設計並繪製了人物，勃魯蓋爾繪製了其他一切，揭示了他作為風景和靜物畫家的天賦。在這裡，河神阿刻洛斯向希臘英雄忒修斯解釋說，他昔日的戀人佩里墨勒已被海王星變成了一座遙遠的島嶼，以便她永遠留在河流的懷抱中。藝術家們將古典學識、部分基於古代雕塑的裸體畫、自然奇觀和精湛的工藝結合起來，為經驗豐富的收藏家打造了一場百科全書式的展覽。 Z8-E0147 |
黎明時分的森林，獵鹿，約1635
木板上的油 彼得·保羅·魯本斯 弗拉芒語, 1577-1640 1635 年，魯本斯買下了一座名為 Het Steen 的莊園，他在晚年為自己的樂趣創作了許多畫作，其中的風景為他提供了靈感。在這個例子中，黎明時分，濃重的太陽透過樹枝窺視，獵人（穿著紅色外套）和他的獵犬在森林中追逐鹿。狩獵是為貴族保留的特權，這與魯本斯作為莊園主的新身份一致，當時他能夠創作反映自己興趣的個人畫作。 Z8-E0149 |
付錢給女主人，約1670
布面油畫 彼得·德·霍奇 荷蘭人，1629–1684 在一家鄉村旅館的院子裡，一位衣著時尚的男子和他的女主人似乎正在爭論他的賬單。背景中，其他客人繼續狂歡，一名男子送來一捆麥子，一名婦女和兒童在一旁觀看。在荷蘭的日常生活場景中，男女之間的買賣主題常常傳達調情和性的含義，正如這裡中心人物重疊的雙手所暗示的那樣。 Z8-E0151 |
室內有一對年輕夫婦，大約1662-65
布面油畫 彼得·德·霍奇 荷蘭人, 1629-1684 德胡赫尤其擅長捕捉光線射入由精心連鎖的矩形結構建造的房間的室內場景。這些空間為人們一窺富裕家庭的私人生活提供了背景。在這裡，我們看到一對年輕夫婦在臥室裡分享著親密的時刻；當男人和他們的狗玩耍時，女人看著牆上的鏡子。 Z8-E0155 |
有小屋的風景，1629
木板上的油 彼得·德·莫林 荷蘭人，1595–1661 這個沙丘場景是 1620 年代荷蘭風景畫重大轉變的特徵，畫家們開始用棕色、灰色和綠色的陰暗色調來描繪當地地形的樸素場景。觀看者不是在場景中享受鳥瞰視角，而是被放置在距離地面較近的陰影較重的區域。這些畫作體現了荷蘭風景的獨特品質，當時荷蘭的民族自豪感日益增強，人們正在為擺脫西班牙統治而獨立鬥爭。 Z8-E0171 |
伍德蘭路，約1670
布面油畫 梅因德特·霍貝瑪 荷蘭人，1638-1709 一條佈滿車轍的道路將這幅畫的前景一分為二，將我們定位為風景中的旅行者，並將左側的沼澤地與右側的農舍分開。在茂密的樹木中，許多不同顏色的油漆塗抹在樹葉上喚起了光線，而各種人物——徒步旅行者、一隻狗和一個從農舍門口觀看的女人——為場景增添了軼事趣味。 Z8-E0173 |
系列亮點
麥田，約1670 布面油畫 Jacob van Ruisdael 荷蘭人，1628/29-1682 魯伊斯達爾的二十七幅田野景觀至今仍保存下來。在這個著名的例子中，藝術家使用陸地、天空和海洋的構建塊來創造一個令人印象深刻的耕種自然景觀。在我們前面的路上，一個背著旅行包的男人走近一個女人和一個孩子，而天空中的積雲則增添了戲劇性的元素。最左邊海上的船隻一瞥，將這片典型的荷蘭風景與更廣闊的世界融為一體。 Z8-E0175 |
科內利斯（Cornelis，1639-1680）和米切爾·龐佩·範·米爾德沃特（Michiel Pompe van Meerdervoort，1638-1653）與他們的導師和車夫的馬術肖像，約1652-53
布面油畫 艾爾伯特·庫伊普 荷蘭，1620–1691 這幅名門望族的兩個青春期兒子的肖像很可能是受他們寡居的母親委託創作的。庫普沒有描繪真實的鄉村莊園，而是在背景中放置了一座廢棄的城堡，喚起了人們的古老血統。兩個年輕人騎著馬，在隨從和獵犬的陪伴下，擺出一副有產的獵人的樣子，隨時準備出發去征服獵物。庫普作為風景畫家的技巧與相對尷尬的人物之間存在著緊張關係。 Z8-E0177 |
年輕的牧民與乳牛，約1655-60
布面油畫 Aelbert Cuyp Dutch, 1620-1691 陽光劃過天空的雲彩主宰著這片平靜的風景，這是發光風格的經典例子，使庫普成為十八世紀和十九世紀收藏家心愛的藝術家。根據對大自然的研究，這幅畫仍然是工作室的傑作。休息的牲畜和農業勞動者似乎是景觀中永恆的一部分，對於能夠展示如此巨大場景的地主收藏家來說，這是一個令人放心的願景。 Z8-E0179 |
巴西風景，1650年
木板上的油 弗蘭斯·波斯特·荷蘭，1612–1680 1630 年至 1654 年間，荷蘭共和國在巴西北部保留了一塊殖民地。波斯特陪同州長來到該地區，並在速寫本上寫滿了當地動植物的圖像。這幅畫前景中的鬣蜥和仙人掌等圖案為波斯特返回荷蘭後創作的風景增添了特別的熱帶氣息，這些風景通常以當地土著或被奴役人口的人物為特色，在這幅畫中是圖皮人的男人、女人和奴隸。波斯特的回顧性繪畫融合了幻想和觀察，即使在荷蘭人將殖民地輸給葡萄牙人之後，仍然繼續擁有大量客戶。 Z8-E0181 |
1640年後平靜的海面
木板上的油 西蒙·德·弗利格 荷蘭，約1600/1601–1653 左邊，地平線融入一片廣闊、平靜的大海，而漁民則在右邊捕魚。德弗利格透過在有限的色調範圍內實現天空和水中光線的精確校準效果，影響了後來的海洋畫家。他對北歐光線的觀察使他成為當地景觀的大師，右側船上飄揚的荷蘭國旗也證實了這一點。 Z8-E0183 |
哈勒姆和哈勒默湖景觀，1646年
木板上的油 揚·範戈延 荷蘭人，1596–1656 哈勒姆聖巴夫教堂的鐘樓為這幅雖小但非凡的全景景觀提供了地形精確度。事實上，這片風景將範戈延素描本上幾幅不同圖畫的特徵編織在一起，其中一些是從鐘樓本身的高度觀察到的。全景視點和大氣透視的使用，其中更遠的元素呈現綠色或藍色，將範·戈延的場景與該畫廊中展示的更早期的荷蘭風景聯繫起來。 Z8-E0185 |
施洗約翰的講道，1634年
木板上的油 巴塞洛繆布倫伯格 荷蘭人，1598–1657 這幅保存完好的畫作是由義大利風景畫先驅布倫伯格創作的，是他從羅馬返回阿姆斯特丹幾年後創作的。當荷蘭仍被天主教西班牙統治時，荷蘭藝術家經常用聖約翰在荒野中傳教的主題來比喻新教崇拜。 Z8-E0187 |
繪製鰻魚，1650 年代初
木板上的油 薩洛蒙·範·魯伊斯達爾·達奇 (Salomon van Ruysdael Dutch)， (Naarden) 1600/1603-1670 在寒冷的天空和光禿禿的樹枝的背景下，這條鄉村道路成為了殘酷消遣的場所：一條串在繩子上的活鰻魚被騎馬沖過去的年輕人拉下來。比賽為節日聚會提供了藉口，讓魯伊斯達爾將他對當地色彩的關注與對清澈冬日光線及其在下面結冰的溜冰池中的反射的聯想結合起來。 Z8-E0189 |
蹄鐵匠，1650 年代早期或中期
木板上的油 阿爾特·范德尼爾 荷蘭人 1603/4-1677 范德尼爾對自然光效果的專注使他畫出了數十幅夜間景觀。在這種情況下，熔爐和篝火的溫暖光線襯托出月亮的冷光和反射。最近的保護處理揭示了月球的黃油黃色和熔爐的明亮橙色光芒。 Z8-E0191 |
冰凍河上的運動，約1660
阿爾特·范德尼爾 荷蘭人，1603/4-1677 范德尼爾對光線和氣氛效果的特殊興趣在這個冬天的場景中找到了一個理想的主題。在這裡，夕陽的燦爛光芒透過冰中的反射擴散到整個景觀中。小人物們透過滑冰、雪橇和打高爾夫（一種結合了現代冰球和高爾夫特徵的運動）來娛樂。 Z8-E0193 |
花邊匠，約1656
布面油畫 尼可拉斯‧梅斯‧達奇 (Nicolaes Maes Dutch)，1634–1693 這一場景稍微模仿了藝術家的《剝蘋果的年輕女子》（在附近展出），揭示了梅斯隨著進一步擺脫倫勃朗的陰影，對軼事、家庭細節越來越感興趣。在這裡，他展示了一位年輕的母親全神貫注於蕾絲製作的細緻工作，而她的孩子則坐在高腳椅上大膽地看著觀眾。與梅斯的許多其他作品一樣，母親的緊身胸衣、嬰兒的帽子和桌布上的紅色提供了統一的元素。 Z8-E0201 |
拔示巴的廁所，1643年
木板上的油 倫勃朗 (Rembrandt van Rijn) 荷蘭人 1606-1669 倫勃朗描繪了聖經人物芭絲謝芭全裸的樣子，她陷入沉思，沒有意識到背景遠處塔樓裡的大衛王正在觀察她。許多當代評論家反對倫勃朗對女性身體的寫實表現，聲稱在他歷史或神話人物的腿上可以看到吊襪帶的痕跡——比如這裡芭絲謝芭的左小腿。圖片的大部分內容都因過去的清潔而嚴重磨損，包括正在整理芭絲謝芭頭髮的服務員，她可能是為了代表一位非裔女性。 Z8-E0217 |
系列亮點
賈巴赫家族，約1660 布面油畫 查爾斯·勒布倫 法國人，1619-1690 德國出生的金融家兼藝術收藏家埃弗哈德·雅巴赫(Everhard Jabach) 與妻子安娜·瑪麗亞(Anna-Maria) 和他們的四個孩子一起出現在十七世紀最宏偉的家庭肖像之一中。儘管勒布倫對每個人物都進行了引人注目的描繪，但大部分構圖都交給了賈巴赫和他的文化興趣的象徵，例如書籍、雕塑和數學儀器。藝術家本人出現在鏡子中，將畫筆浸入調色板上的白色顏料中。勒布倫的畫布創作於 1660 年左右，這也與雅巴赫宏偉的巴黎新宅邸的建造時間相吻合。 Z8-E0242 |
楓丹白露的岩石，1890年代
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839–1906 1926 年，藝術評論家朱爾斯·邁耶-格雷夫(Jules Meier-Graefe) 將塞尚描述為一位具有“無可挑剔的原創性”的藝術家，因為“如果在使用埃爾·格列當柯的語言時，它不是由使用者一次又一次地發明的話，那麼他就不可能利用它。塞尚研究了埃爾·格列柯作品的黑白複製品，其影響在他 1880 年代末的畫作中最為明顯。這幅風景畫是塞尚最重要的風景畫之一，採用了綠色、藍色和紫色色調，中心點綴著金色的陽光，為石頭賦予了閃爍的活力。整體空間衰退被淡化，有利於融合前景和背景，從而產生表面的多面效果。 1890 年代中期塞尚油畫的典型特徵是薄薄的水彩畫般的顏料應用，儘管其具有紀念意義，卻賦予了這幅畫精緻的感覺。 Z8-E0244 |
麵包和魚的奇蹟，約1545-50
布面油畫 雅各·丁托列托 (Jacopo Robusti) 義大利人，1518/19-1594 一群人聚集在丁托列託對基督奇蹟之一的龐大描繪中：據說他只用五個大麥麵包和兩條魚就餵飽了五千人。其寬闊、水平的構圖是典型的威尼斯繪畫，旨在裝飾教堂、兄弟會大廳或宮殿長長的中央大廳（稱為門廊）的側壁。丁托列託與助手們合作創作了這些巨幅作品。十九世紀初，這幅畫和丁托列託的《基督洗門徒的腳》（多倫多安大略省美術館）均收藏在愛爾蘭法納姆收藏館中，可能是吊飾。 Z8-E0063 |
復活
木頭上蛋彩畫 佩魯吉諾 (Pietro di Cristoforo Vannucci) 義大利，活躍於 1469 年 - 卒於 1523 年 在一個虛幻的框架中，佩魯吉諾展示了基督站在他打開的墳墓頂上，奇蹟般地復活了，三名守衛躺在自己的崗位上睡覺，第四名守衛震驚地撤退。這幅畫最初是展示基督生平的五幅 Predella（祭壇畫的底座）的一部分。其他四個小組位於芝加哥藝術學院。這組作品可能屬於錫耶納聖阿戈斯蒂諾教堂的耶穌受難祭壇畫，佩魯吉諾於 1502 年與該教堂簽訂了合同，並被推薦為“意大利最好的畫家”。雖然文藝復興時期祭壇畫的主面板通常是獻給特定的聖人並且傳統上是非敘述性的，但普雷德拉提供了一個機會來包含這位尊貴人物的生活場景。 Z8-E0099 |
有瀑布的山地景觀，約1600
木板上的油 科寧克的克斯蒂安 佛蘭德斯語，約1560-1632/33 德科寧克繼承了約阿希姆·帕蒂尼爾 (Joachim Patinir) 的佛蘭德斯想像山景傳統。這幅大型全景景觀以奇異的山脈和岩層為主，是藝術家早期的作品。它採用了對比鮮明的繪畫效果，例如不透明油漆的大量通道與在非常薄的介質中勾畫的區域形成鮮明對比，以及大膽的圖案，例如通過在面板上輕拂畫筆形成的水霧。 Z8-E0145 |
荷蘭畫家 揚-凡·艾克(Jan van Eyck) 1390-1441
荷蘭畫家 羅吉爾·範德魏登 (Rogier van der Weyden) 1399-1464
荷蘭畫家 迪里克-布茨 1410-1475
荷蘭畫家 根特的尤斯圖斯 1410 -1480
荷蘭畫家 傑拉德-大衛 (Gerard David Netherlandish) 1455-1523
荷蘭畫家 胡安·德·弗蘭德斯 约1460-1519
荷蘭畫家 帕特魯斯-克里斯圖斯 Baarle-Hertog (Baerle-Duc) 卒於 1475/76
荷蘭畫家 聖厄休拉傳奇大師 15 世紀末
義大利畫家 雅各布-德爾-塞拉約 Jacopo del Sellaio 1441-1493
義大利畫家 弗朗西斯科·弗蘭西亞 1447-1517
義大利畫家 皮耶羅·迪·科西莫 (Piero di Lorenzo di Piero d'Antonio) 1462-1522
義大利畫家 盧卡-西諾雷利 (Luca d'Egidio di Luca di Ventura) 1470-1523
義大利畫家 比亞吉奧-安東尼奧 1472-1516
義大利畫家 巴托洛梅奧 (Bartolomeo di Paolo del Fattorino) 1473-1517