1800-1900 歐洲繪畫
800 展區
古斯塔夫·庫爾貝 法國畫家 1819-1877
源頭，1862年
布面油畫 古斯塔夫-庫爾貝 法國 1819-1877 庫爾貝拒絕以古典模特兒為基礎展現理想化、雕像般的女性形象的慣例，在這部作品中，庫爾貝放棄了學術寓言的裝飾，或者實際上是一幅帶有高尚藉口的圖片。他的一幅女人擁抱瀑布的照片可能是對安格爾去年在巴黎展出的一件作品的回應，該作品描繪了一個超理想化的裸體拿著一個罐子，水從罐子裡倒出來，暗示春天或河流的源頭。 |
年輕的沐浴者，1866年
布面油畫 古斯塔夫·庫爾貝 法國畫家 1819-1877 女性沐浴的傳統主題在1860年代多次引起庫爾貝的注意。這個場景重新審視了十年前藝術家首次提出這一主題時引起了激烈爭議的主題：在林地背景中的水邊逼真的肉質裸體。但當目前的作品展出時，觀眾更接受庫爾貝的方法。一位作家稱讚這位將腳趾浸入水中的“美麗女孩”是“健康本身，擁有豐盈的輪廓……一個人不能更獨立、更真實”。 |
波浪中的女人，1868年
布面油畫 古斯塔夫·庫爾貝 法國畫家 1819-1877 1864年至1868年間，庫爾貝創作了一系列女性裸體畫。他不可能沒有目睹亞歷山大·卡巴內爾 (Alexandre Cabanel) 的《維納斯的誕生》（巴黎奧賽博物館）在 1863 年沙龍上的勝利，以及卡巴內爾的院士同事們類似作品的流行。在這裡，庫爾貝喚起了海中誕生的女神維納斯的神話，但透過描繪模特兒的腋毛巧妙地顛覆了傳統——這是一種現實主義元素，由於她的肉體幾乎可觸摸到的品質而被放大。 |
女人與鸚鵡，1866年
布面油畫 古斯塔夫·庫爾貝 法國，1819-1877 當這幅畫於 1866 年在沙龍展出時，一些評論家批評庫爾貝“缺乏品味”以及他的模特“笨拙”的姿勢和“蓬亂的頭髮”。然而他們並沒有達成一致，法國政府曾短暫考慮購買它。庫爾貝本人寫道：「經過二十五年的鬥爭，我仍在戰鬥；今天我仍在創作與一開始釋放整個官方世界反對我的完全相同的繪畫......」受到年輕一代藝術家的青睞。同年，馬奈開始了他的這個主題的版本（89.21.3）。塞尚的錢包裡顯然藏著一張目前作品的小照片。 |
睡覺，約1867-70年
布面油畫 Pierre Puvis de Chavannes 法國，1824-1898 這是一幅1867 年畫作（裡爾美術宮）的較小複製品，普維斯認為這幅畫是他「最喜歡的作品」。阿斯紀》中的一個片段連結起來：「現在是時候了。」當疲憊的凡人開始第一次休息時」（第2 冊，第268 行）。文本指的是戰爭結束後短暫（且虛幻）的休息，但普維斯描繪了戰後無憂無慮的休息。透過描繪各個年齡層的睡眠者，從老人到抱著嬰兒的母親，藝術家創造了一個公共休息和保護的形象。 |
藍色花瓶裡的花，1879-1883年
木板上的油 阿道夫·蒙蒂切利 法國，1824-1886 蒙蒂切利畫了數百幅表面紋理豐富、色彩豐富的畫作，但他的靜物畫最受讚賞，所有這些畫都畫於 1879 年至 1883 年間。塞尚對他的作品著迷，梵谷也是如此，梵谷在給弟弟的信中寫道：「蒙蒂切利有時會以一束鮮花為藉口，將他最豐富、最完美平衡的色調集中在一個面板上......你必須直接去找德拉克洛瓦，才能找到與他編排的音調相匹配的東西。 |
卡米爾·畢沙羅 法國畫家 1830-1903
Rue de l'Epicerie，魯昂（陽光的影響）1898
布面油畫 卡米爾·畢沙羅 法國人，1830-1903 1898 年畢沙羅第四次訪問魯昂時，他「已經熟悉那裡的主題」。這位藝術家描繪了許多他之前繪製過的相同城市景觀，但也探索了新的場景，例如這個場景。 8 月 19 日，他寫信給兒子 Lucien：“昨天我找到了一個絕佳的地方，可以在那裡畫 rue de l'Epicerie 甚至市場，這是一個非常有趣的市場，每週五都會舉行。”畢沙羅曾三次畫過這一景象，但大都會藝術博物館的畫作是唯一展示市場進展的圖。 |
冬日早晨的蒙馬特大道，1897年
油畫 卡米爾·畢沙羅 法國人，1830-1903 在埃拉格尼鄉村生活了六年後，畢沙羅回到巴黎，在那裡他畫了幾幅林蔭大道系列。 1897 年初，畢沙羅從他在俄羅斯大酒店的住所眺望景色，驚嘆於他能夠“看到整條林蔭大道”，“幾乎鳥瞰馬車、公共汽車、行人、大樹、必須修直的大房子。從二月到四月，他在右側義大利大道的兩個場景和左側蒙馬特大道的十四個場景中記錄了窗下展現的城市生活奇觀。 |
冬日午後的杜樂麗花園，1899年
布面油畫 卡米爾·畢沙羅 法國人 1830-1903 1898 年12 月，畢沙羅在巴黎寫信說，他「在里沃利街204 號租了一套公寓，位於杜伊勒里宮對面，可以看到花園的美景，左邊是盧浮宮，背景是樹後碼頭上的房屋，右邊是榮軍院圓頂，栗樹叢後面是聖克洛蒂爾德的尖塔。去畫畫。在接下來的冬季和春季，他畫了八幅朝向羅浮宮的城市風景畫，還有六幅像這一幅一樣的畫作，以聖克洛蒂爾德為背景的杜樂麗花園。 |
春天早晨的杜樂麗花園，1899年
油畫 卡米爾·畢沙羅 法國人，1830-1903 這幅畫與博物館收藏中畢沙羅的兩幅杜樂麗花園冬景畫（66.36 和1979.414）一樣，屬於他於1899 年在里沃利街的公寓中創作的一系列作品。下面盛開的樹木和柔和的藍天，可以看到一個女人在較低的中心，推著一輛馬車裡穿著鮮豔的嬰兒。在將一些場景賣給他的經銷商杜蘭德-魯爾後，畢沙羅於當年晚些時候租了同一間公寓並創作了另外十四幅作品。 |
愛德華‧馬奈 法國畫家 1832-1883
馬奈夫人（蘇珊·林霍夫，1829-1906 年）在貝爾維尤，1880 年
布面油畫 愛德華‧馬奈 法國， 1832-1883 儘管看似快速的筆觸和對細節的概括處理，這幅畫之前至少有兩幅素描和一幅油畫素描。這是馬奈為他的妻子畫的最後一幅肖像；這幅畫是在巴黎郊區的貝爾維尤創作的，他們在那裡度過了 1880 年的夏天。 |
布洛涅的“Kearsarge”，1864年
布面油畫 愛德華·馬奈 法國，1832-1883 美國內戰期間，美國軍艦基爾薩奇號在法國海岸擊沉南方聯盟襲擊者阿拉巴馬號後成為頭條新聞。馬奈並沒有親眼目睹這一被廣泛報導的事件，但他為此主題畫了兩幅畫：一幅海戰場景（費城藝術博物館）和這幅畫，是他隨後參觀停泊在布洛涅附近的勝利船所促成的。這是他對當前事件的第一次描述。 |
划船，1874年
布面油畫 愛德華·馬奈 法國，1832-1883 1874 年，馬奈在熱訥維耶避暑，經常與莫內和雷諾瓦一起度過塞納河對面的阿讓特伊，《划船》就是在那裡畫的。除了採用年輕印象派同事的淡雅觸感和調色板之外，馬奈還利用日本版畫的寬廣的色彩平面和強烈的對角線，為戶外休閒場景賦予了獨特的形式。據信，藝術家的妹夫魯道夫·林霍夫（Rodolphe Leenhoff）為這位水手擺了姿勢，但該女子的身份尚不清楚。 《划船》在 1879 年的沙龍上展出，被瑪麗·卡薩特視為“繪畫中的最後一句話”，她向紐約收藏家 Louisine 和 H.O. 推薦了這幅作品。 |
莫奈一家在阿讓特伊的花園裡，1874年
布面油畫 愛德華‧馬奈 法國，1832-1883 1874 年 7 月和 8 月，馬奈在他位於熱訥維耶 (Gennevilliers) 的家中度假，該房子與阿讓特伊 (Argenteuil) 的莫奈隔塞納河相望。那年夏天，兩位畫家經常見面，雷諾阿也多次加入他們的行列。當馬奈正在畫莫內與妻子卡米爾和兒子讓的這幅畫時，莫內在他的畫架上畫了馬奈（位置未知）。雷諾阿在馬奈開始工作時到達，借來了顏料、畫筆和畫布，站在馬奈旁邊，畫了《莫奈夫人和她的兒子》（國家美術館，華盛頓特區）。 |
在女帽店，1881年
埃德加·德加 法國，1834-1917 五張編織紙上的粉彩，背紙，放在畫布上 在一家女帽店裡，從後面可以看到兩位穿著幾乎相同衣服的顧客——也許是母女，或者是兩個姊妹。這幅粉彩畫最初的構想可能是一幅女店員（左）在架子上調整帽子的照片。然而，當德加將右邊的帽子下面的女人畫出來，並加上沙發的靠背後，左邊的人物的身份就發生了轉變；女店員不准坐下。 |
奧羅拉宮，1902年
布面油畫 Henri Fantin-Latour 法國畫家 1836-1904 1901 年 11 月，方丹‧拉圖寫道： “再也不會畫花或肖像了。我自娛自樂地畫任何想到的東西，而且很高興，有一個經銷商買我做的任何東西。”本幅畫是藝術家在職業生涯末期創作的富有想像力的作品的一個例子，這些作品擺脫了畫肖像或商業靜物畫的需要。它們通常以文學或音樂主題為基礎，以其鬆散、自發的表演和精緻的色彩和諧而與眾不同。在這裡，黎明女神坐在她佈滿雲彩的宮殿裡，而夜晚則掀開她的面紗，她的衣服被第一縷閃閃發光的陽光照亮。 |
紫苑和桌上的水果，1868年
布面油畫 亨利·方丹-拉圖爾 法國，1836-1904 方丹作品的英國贊助人和經銷商埃德溫·愛德華茲和露絲·愛德華茲建議藝術家在靜物畫中始終使用簡單的花瓶和樸素的桌面，以展示他在渲染紋理和色彩方面的高超技巧。 |
保羅·塞尚 法國畫家 1839-1906
戴草帽的古斯塔夫·博耶 1870-71年
紙上油畫，鋪在畫布上 保羅·塞尚 法國，1839-1906 二十世紀初的學者們認為這個留著羊排鬢角的男人是塞尚本人，但他實際上是這位藝術家兒時的朋友古斯塔夫·博耶（Gustave Boyer），一位律師，他在1870-71 年間代理了另外兩幅肖像畫。這幅畫布的繪畫表面、黑色和灰色的自由運用以及大膽的形式是塞尚當時作品的典型特徵。 |
塞尚夫人（Hortense Fiquet，1850-1922年）在音樂學院，1891 年
油畫 保羅·塞尚 法國， 1839-1906 Hortense Fiquet 曾是藝術家的模特，大約在 1869 年認識了塞尚； 1872 年，即結婚前 14 年，他們生下了一個兒子。這幅畫是霍滕斯拍攝的兩打多畫中的一幅，背景位於艾克斯附近的塞尚家族莊園 Jas de Bouffan 的溫室裡。未完成的畫布讓我們得以一窺塞尚的工作方法。他將塞尚夫人精心建模的頭部稍微偏離中心，放在一棵茂盛的樹和一棵細長的植物之間，然後開始逐一精確地構建金字塔構圖的其餘部分。 |
加爾達納，1885-86年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 年 這是加爾達訥(Gardanne) 的三個景觀之一，加爾達訥是普羅旺斯地區艾克斯附近的一個山城，塞尚從1885 年夏天一直到1886 年春天都在那裡工作。在紅頂建築群的頂端，使傾斜的建築顯得生氣勃勃。這些結構具有多面和幾何形狀，預計二十世紀初的立體主義。 |
靜物與蘋果和一盆報春花，約1890年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 塞尚很少畫開花植物或新鮮切割的花束，這些植物在他長時間的凝視下很容易枯萎。他僅在三幅靜物畫、兩幅他家族莊園 Jas de Bouffan 溫室的景觀以及二十年來（大約從 1878 年至 1906 年）創作的十幾幅精美水彩畫中加入了盆栽植物。塞尚似乎為他 1890 年代最好的三幅靜物畫保留了這張特殊的桌子，它有扇形圍裙和獨特的弓形腿。這幅畫曾經屬於熱心園丁克勞德·莫奈（Claude Monet）。 |
清晨陽光下的薩胡斯草甸，1894年
布面油畫 阿爾弗萊德·西斯萊 英國，1839-1899 1894 年夏天，西斯萊在他的朋友兼贊助人弗朗索瓦·德波 (François Depeaux)（一位富有的諾曼實業家）的莊園裡度過了一個夏天。在那裡，西斯萊畫了七幅布耶山丘和魯昂附近的薩胡爾草甸的風景畫。德波購買了其中五幅畫，包括現在的作品。 |
玩紙牌的人，1890-92年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 - 塞尚在五十多歲時發起了一場繪畫運動，致力於為啟發卡拉瓦喬和夏爾丹等人的主題賦予令人難忘的形式。正如我們在這個堅固的普羅旺斯場景中看到的那樣，他從一開始就決心將其變成自己的。塞尚根據他對當地農場工人所做的人物研究，精心創作了這幅作品。當他弄清楚自己的想法後，他繼續微調打牌者的姿勢和位置，直到他們就像掛在身後牆上的四根管子一樣完美地就位。塞尚將他在這裡獲得的安靜權威轉化為一個更大的變體（費城巴恩斯基金會），並用三幅作品來強調這個系列，在這三幅作品中，他隱藏了奇怪的細節，將目光集中在一對球員身上。 |
沐浴者，1874-75年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 這是塞尚最早的沐浴者畫作之一，這個主題貫穿了他的餘生。儘管藝術家對裸體人物很著迷，但他的工作速度很慢，而且對女模特兒感到不舒服，所以他從他的想像和豐富的古典和文藝復興藝術知識中衍生出這樣的場景。女性從不同角度展示身體的有節奏的姿勢，在塞尚後期的作品中反覆出現，但又有所變化。然而，他很快就調整了明亮、高調的調色板，受到印象派同事的青睞。 |
聖維克多山和阿克河谷高架橋，1882-85年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 聖維克多山獨特的輪廓矗立在艾克斯鎮附近的阿克河谷上方。為了描繪這一場景，塞尚站在他妹妹的財產蒙布里昂附近，就在她房子後面的山頂上。附近農舍的牆壁幾乎看不見。塞尚試圖揭示自然的內在幾何形狀，“使印象派成為堅實而持久的東西，就像博物館的藝術一樣。”事實上，穿過這片田園風光的鐵路高架橋讓人想起羅馬渡槽，讓人想起尼可拉斯普桑的畫作。 |
聖約瑟夫酒莊景觀，1880 年代末
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 儘管畫布上的許多區域都是裸露的，但這是塞尚為數不多的簽名並因此被視為“完成”的畫作之一。它展示了聖約瑟夫耶穌會莊園的景色，該莊園位於艾克斯和勒托洛內村之間的道路上的小山丘上，勒托洛內村是藝術家自年輕時就喜愛的地區。這幅畫是塞尚第一幅進入美國博物館的作品：大都會藝術博物館在 1913 年歷史悠久的軍械庫展上以該展覽中所有作品中最高的價格買下了它。 |
從埃斯塔克看到的馬賽灣，約1885年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 1876 年，塞尚對畢沙羅的埃斯塔克漁村充滿熱情：「它就像一張撲克牌。紅色的屋頂覆蓋著藍色的大海……這裡的陽光如此燦爛，在我看來，物體的輪廓彷彿都被勾勒出來了。塞尚在接下來的十年中畫了大約二十幅埃斯塔克風景，其中十幾幅面向或橫跨馬賽灣。在這幅畫的遠處，在碼頭右側的山頂上，加德聖母院的塔樓矗立著，俯瞰著馬賽市。 |
有罐子、杯子和蘋果的靜物，約1877年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 除了塞尚最喜歡的主題——蘋果之外，在這幅靜物畫中看到的陶瓷罐和杯子也出現在這位藝術家的許多畫作中。背景中的壁紙出現在他 1877 年左右創作的六幅作品中，當時他在巴黎西街 67 號租了一套公寓。其圖案與放置日常物品的白布的形狀以及木箱正面的彩繪花卉裝飾相呼應。 |
《有蘋果和梨的靜物》，約1891-92年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 塞尚曾經宣稱，“我想用一個蘋果讓巴黎震驚”，即使在他最看似簡單的靜物畫中，他也成功地令人眼花繚亂和愉悅。談到在艾克斯附近的家族莊園附近種植的普羅旺斯蘋果和 Beurré Diel 梨，他放棄了傳統的單點視角，從不同的角度（正上方、上方和側面）檢查水果、盤子和桌子。 |
蘋果盤，約1876-77年
布面油畫 保羅·塞尚 法國，1839-1906 這幅豐富而濃密的靜物畫以聖維克多山形狀的餐巾為特色，大約於 1876-77 年在塞尚父親位於艾克斯的房子裡繪製。背景中可見的裝飾屏風長期以來被認為是藝術家年輕時製作的。 |
克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926
維特伊視圖，1880年
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 右下角蜿蜒穿過罌粟田的小路指向維特伊(Vétheuil) 的教堂塔樓，維特伊是巴黎西北部的一個村莊，莫奈於1878 年在這裡安家。在塞納河的一個島上畫出這景色的。水被一片白楊樹遮住了。 1880 年夏天，莫內對維特伊周圍地區進行了廣泛的描繪，創造了一系列極其多樣化的場景。在大都會博物館的收藏中還可以找到另外三個例子。 |
蒙索公園，1878 年
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 莫內畫了蒙索公園的六幅風景：三幅 1876 年和 1878 年三幅。前景中的光和影的圖案葉子，寬闊的輪廓開始發展強烈對比的區域表明莫奈已經開始大膽嘗試二維他 1880 年代作品的主題和 1890 年代。 這幅畫於 1940 年在巴黎被納粹從阿爾弗雷德·林登鮑姆（後來的林登，1867-1948 年）手中奪走，並於 1946 年由藝術康復委員會歸還給林登家族。 |
睡蓮池上的橋，1899年
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 1893 年，莫奈是一位充滿熱情的園藝家，在他位於吉維尼的房產附近購買了一塊帶有池塘的土地，打算建造一些東西「既可以賞心悅目，也可以作為繪畫的主題」。結果就是他的睡蓮花園。 1899 年，他開始創作一系列十八幅池塘上的木製人行橋景觀，並於當年夏天完成了十二幅畫作，包括這幅作品。圖片的垂直格式在該系列中不尋常，突出了睡蓮及其在池塘上的倒影。 |
菊花，1882年
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 作為一名狂熱的園丁，莫內在 1878 年至 1883 年間創作了約 20 幅花卉靜物畫，獲得了評論界和商業上的成功。這幅畫於 1883 年與博物館的《向日葵花束》(29.100.107) 一起在巴黎杜蘭德-魯埃爾畫廊展出，並於 1886 年在布魯塞爾與前衛藝術家圈 Les XX 一起展出。 |
向日葵花束，1881年
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 1888 年11 月，梵谷寫道：「高更有一天告訴我，他看到了克勞德·莫奈的一幅日本大花瓶裡的向日葵畫，非常好。但他更喜歡我的畫。我不屬於那種人。早些時候，莫奈在 1882 年印象派畫展上展示了這幅靜物畫，描繪了沿著通往維特伊花園的小路生長的向日葵，評論家們曾稱讚莫奈的繪畫技巧“大膽而大膽”。 |
穿過鳶尾花的路徑，1914-17
布面油畫 克勞德-莫內 法國畫家 1840-1926 鳶尾花是莫內最喜歡的花朵之一，在通往這位藝術家位於吉維尼的房產和日本橋的小路上，排列著鳶尾花。這幅花園小徑的鳥瞰圖屬於第一次世界大戰期間繪製的一系列紀念性作品，以強烈而廣闊的視野捕捉了這些花朵的生命本質。晚年，隨著視力衰退，他放棄了微妙之處，“大量吸收主題”，等待“直到想法成形，直到安排和構圖銘刻在大腦中”。 |
卡米爾·莫奈（Camille Monet，1847-1879 年）在阿讓特伊花園，1876 年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 1876 年，莫內以他在阿讓特伊租來的房屋和花園為主題創作了至少十幅畫作。這幅畫可能是他六月畫的畫之一，當時他正在創作「一系列相當有趣的新事物」。與構圖中間令人印象深刻的蜀葵相比，莫奈夫人似乎是偶然的。色彩鮮豔的顏料閃爍的筆觸使畫布看起來隨著光線而脈動。 |
嬰兒車（蘇珊娜·霍斯切德，後來的西奧多·厄爾·巴特勒夫人，1868-1899 年）
1887 年布面油畫 克勞德·莫内 法國，巴黎 1840–1926 年 吉維尼 這幅蘇珊娜·霍斯赫德(Suzanne Hoschedé) 的畫作可能是莫內在吉維尼的家Le Pressoir 以南的草地上創作的，這幅畫可能創作於1887 年夏天。在妻子卡米爾(Camille) 去世後，她成為莫內最喜歡的模特兒。這位模特兒是莫內於 1892 年結婚的愛麗絲霍斯德 (Alice Hoschedé) 的女兒。 |
景觀：蒙索公園，1876年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 蒙索公園位於巴黎庫爾塞勒大道，周圍環繞著時尚的聯排別墅，於十八世紀末規劃為英式花園形式。莫內在 1876 年春天畫了三幅公園景觀。這幅畫中左側可見的建築也出現在 1878 年的兩幅作品中，其中一幅在博物館收藏中 (59.142)。 |
楓丹白露森林博德默橡樹，1865年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 巴黎南部的楓丹白露森林在 1830 年代成為藝術熱點。一個受歡迎的主題是博德默橡樹，以瑞士藝術家卡爾·博德默（Karl Bodmer，1809-1893 年）的名字命名，他在1850 年的沙龍上展出了一幅這棵樹的畫作。奈用亮黃色、綠色和橙色來描繪透過樹冠的陽光。黃褐色的樹葉地毯表明他在1865 年10 月結束對楓丹白露長達數月的訪問之前畫了這幅風景畫。 ；巴黎博物館）相關的幾幅風景畫中的最後一幅。 |
春天（盛開的果樹），1873年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 莫內在阿讓特伊的家附近創作了這幅作品，阿讓特伊是巴黎西北部塞納河畔的一個村莊，是印象派最喜歡的聚集地。雖然這一場景先前被稱為“梅花蘋果樹盛開”，但從藝術家所描繪的白色花蕾中無法確定樹的類型。春天柔和的色調和清澈的光線啟發他幾乎純粹地用色彩來表現自然。這是莫內於 1926 年透過遺贈進入博物館收藏的第一幅畫作。 |
聖阿德雷斯帆船賽，1867年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國， 1840-1926 1867 年夏天，莫內在諾曼第海岸勒阿弗爾的富裕郊區聖阿德雷斯 (Sainte-Adresse) 度過了一個夏天。 6 月25 日，他報告說他正在拍攝大約20 張照片，並指出，「在海景中，我正在拍攝勒阿弗爾的賽艇比賽，海灘上有很多人物，外港佈滿了小帆。 」這場陽光明媚的帆船賽，在漲潮時由穿著考究的資產階級觀看，似乎與聖阿德雷斯海灘（芝加哥藝術學院）的場景相呼應，後者是退潮時陰沉的場景，展示著漁船被拖到海灘上，擠滿了水手和工人。 |
聖阿德雷斯花園，1867年
布面油畫 簽名（右下）：克勞德·莫奈 克勞德‧莫內 法國， 1840-1926 1867 年夏天，莫內與家人在勒阿弗爾附近的海濱度假勝地聖阿德雷斯 (Sainte-Adresse) 度過。正是在那裡，他以他的父親（戴著巴拿馬帽）和其他親戚為模特，描繪了這幅充滿活力、陽光明媚的當代休閒場景。莫內採用較高的視角，將露台、大海和天空畫成三個不同的高調色彩帶，強調了畫布的平坦表面。他的做法在當時是大膽的，反映了他對日本版畫的欽佩。這幅畫完成十二年後，莫內在 1879 年第四屆印象派展覽上展出了這幅畫，名為《聖地址花園》。 |
格雷諾耶爾，1869年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國， 1840-1926 1869 年夏天，莫內和雷諾阿在距離巴黎不遠的塞納河畔划船和沐浴的度假勝地格雷諾耶爾 (La Grenouillère) 設立了畫架。莫奈9月25日指出，「我確實有一個夢想，一幅畫，格雷諾耶爾的浴場，我為它畫了一些糟糕的草圖，但這只是一個夢想。剛在這裡待了兩個月的雷諾瓦也想來畫這幅畫。在他們對主題的各種描繪中，這幅作品與斯德哥爾摩國家博物館中雷諾阿的作品非常相似。 |
阿讓特伊附近的罌粟田，1875年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 這幅作品是莫內於1875 年夏天創作的四幅類似的熱訥維耶平原景觀之一，莫內於1875 年夏天創作了這幅作品。罌粟花》（巴黎奧賽博物館）中首次繪製了這一主題。 |
卡米爾·莫奈（Camille Monet，1847-1879）在花園長椅上，1873年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 莫奈的妻子卡米爾·東西厄 (Camille Doncieux) 在這裡很容易辨認，就像阿讓特伊夫婦家花園裡的天竺葵堆一樣容易辨認。她的時尚套裝也是如此：天鵝絨和錦緞服裝與 1873 年春季的造型非常相似，正如時尚雜誌 La Mode Illustré 三月號上所宣傳的那樣。這個神秘場景的本質還不太清楚。這幅畫描繪了卡米爾父親去世的那一年，她戴著手套的手裡拿著一張紙條，傳達出悲傷的情緒。這位戴禮帽的紳士後來被確認為鄰居，他可能打電話表示哀悼並送上安慰花束。 |
奈維亞山谷，1884年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 1884年初，莫內在義大利裡維埃拉度過了三個月。對我來說是一種新的體驗。莫內定居在沿海小鎮博迪蓋拉，探索風景優美的地形。在這裡，他用淺淡、明亮的色調描繪了法國邊境白雪皚皚的海上阿爾卑斯山。坎波羅索村坐落在山脈中，位於內維亞河畔，距離地中海的入海口不遠。 |
綠波，約1866-67年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國， 1840-1926 當這幅早期海景畫在 1879 年印象派展覽上首次亮相時，一位評論家評論說它「直接受到馬奈的影響」。繪畫和構圖的處理，特別是高地平線，呼應了馬奈對美國戰艦的描繪，布洛涅的“基爾沙奇”號（1999.442）和“基爾沙奇”號與“阿拉巴馬”號之戰（費城藝術博物館），莫內可能在1865 年和1867 年在巴黎的展覽上看到這幅畫。年和1867 年訪問了諾曼第海岸。 |
吉維尼附近塞納河的早晨，1897年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 莫內的《塞納河畔的早晨》系列始於1896年，由於天氣惡劣，直到1897年才完成。莫內耐心地觀察了河邊的景色，然後在一艘被他改裝成浮動工作室的船上畫了這些畫。在很長一段時間裡，他在黎明時起床，以便描繪太陽升起時光線變化的效果。然後，他將畫布排列在工作室的畫架上，並將它們作為一個系列完成。 1898 年，喬治·珀蒂畫廊 (Galerie Georges Petit) 展出了 15 幅作品。 |
睡蓮，1916-19年
布面油畫 克勞德·莫内 法國，1840-1926 作為他在吉維尼的大規模園藝計劃的一部分，莫奈於1893 年挖了一個池塘並種植了百合花。印象和倒影。當莫內十幾歲開始創作這幅作品時，他已經實現了一種全新的、流暢的、有些大膽的繪畫風格，其中睡蓮池成為近乎抽象藝術的出發點。 |
乾草堆（雪和陽光的效果），1891年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 1890 年至 1891 年間，莫內在吉維尼家附近的田野裡為乾草堆創作了大約 30 幅畫作。在這項努力中，他寫信給評論家古斯塔夫·傑弗羅伊（Gustave Geoffroy）：「我工作非常努力，與一系列不同的效果（乾草堆）作鬥爭，但在這個季節，太陽落山得太快了，我無法跟上......我越繼續，就越發現為了成功實現我所追求的目標，需要做大量的工作。 《乾草堆》是莫內作為系列展出的第一組畫作； 1891 年，巴黎杜蘭德-魯爾畫廊 (Galerie Durand-Ruel) 展出了 15 幅作品。 |
浮冰，1893年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 1892-93 年冬天的長期冰凍和大雪激發了莫奈的靈感，他在一系列畫作中捕捉了它們對塞納河的影響，並選擇了離吉維尼家不遠的有利位置。 這條河在1月中旬結冰，但在23日開始解凍；第二天，莫內在給他的經銷商杜蘭德-魯爾的一封信中感嘆道，「解凍對我來說來得太早了……結果——只有四五幅畫布，而且還遠遠沒有完成。然而，到二月底，他已經完成了十幾幅畫，其中包括這幅浮冰融化的景色。 |
睡蓮，1919年
油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 莫奈的一位評論家將這幅 1919 年的畫布描述為「盛開的睡蓮…在渾濁的水面上，它們的金色圓盤被紫色包裹著」。儘管這位年近八十的藝術家不願放棄最近的畫作，但他還是著眼於市場創作了這幅風景畫和三幅相關畫作，並告訴他的經銷商加斯頓和喬斯·伯恩海姆，他“正在熱情地創作它們”。伯恩海姆兄弟很快就買了四重奏。 |
維特伊的夏天，1880年
布面油畫 克勞德‧莫內 法國，1840-1926 在這張從塞納河對岸看到的維特伊的照片中，個別筆觸的閃爍反映了莫內對盡可能準確地記錄色彩和光線感覺的關注。諷刺的是，這種做法導致繪畫的性質越來越抽象。事實上，這些意象幾乎消失在無數的顏料中。 |
奧古斯特·雷諾阿 法國畫家 1841-1919
卡圖勒·門德斯、於蓋特 (1871-1964)、克勞丁 (1876-1937) 和海莉昂 (1879-1955) 的女兒們，1888 年 布面油畫
奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 為了重拾 1879 年沙龍上《喬治·夏彭蒂埃夫人和她的孩子們》(07.122) 所取得的成功，雷諾阿嘗試畫他朋友卡圖勒·門德斯的女兒們。除了女孩們明顯的魅力之外，他毫無疑問還依靠她們放蕩不羈的父母的惡名來獲得關注：她們的父親是一位象徵主義詩人和出版商，她們的母親是演奏家鋼琴家奧古斯塔·霍姆斯。雷諾阿在幾週內完成了委託，並立即於1888 年5 月展出了這幅大型畫布，但人們對他的新繪畫方式——強烈的色調和程式化的面孔——的反應並不熱情。 |
海邊，1883年
布面油畫 奧古斯特雷諾阿 法國畫家 1841-1919 雷諾阿很可能在他的工作室裡畫了這幅作品，讓模特兒坐在藤椅上，並依靠他在諾曼第海岸所做的研究來呈現她身後的海灘場景。從風格上來說，它反映了雷諾阿 1881-82 年意大利之行的影響，這次旅行啟發了他將他所推崇的文藝復興藝術中的“宏偉與簡約”與印象派的光輝結合起來。他的新方法，他稱之為「乾」的方式，在模特兒的臉上顯而易見，其精心繪製的特徵和流暢的顏料處理。然而，背景中的快速筆觸的混合顯示了雷諾阿早年更自由的技巧。 |
花園裡的妮妮 (妮妮·洛佩茲), 1876
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 雷諾阿的模特兒尼尼洛佩茲 (Nini Lopez) 坐在蒙馬特科爾托街 12 號藝術家工作室旁的大花園裡。在雷諾阿這段時期的傑作《煎餅磨坊》（Moulin de la Galette，1876）（巴黎奧賽博物館）中也發現了相同的色彩與白色混合的不同技巧的筆觸，以及對斑駁光和紫羅蘭色陰影的興趣。 |
年輕女子（La Servante），1875年
布面油畫 奧古斯特雷諾阿 法國人，1841-1919 雷諾阿賦予這幅畫的標題無人知曉。到了 1885 年，它以 La Servante 的名稱出現在市場上，此後的許多年裡，這個主題被錯誤地識別為著名的巴黎餐廳 Duval's 的女服務員。無論她扮演什麼角色，雷諾瓦都賦予了他美麗的模特兒一種不做作的優雅。正如他曾經說過的，「我最喜歡畫畫，當它看起來永恆而不自吹自擂：日常的永恆，在街角顯露出來：一個女僕在擦鍋時暫停片刻，成為奧林匹斯山上的朱諾。 |
蒂拉·杜里厄（奧蒂莉·戈德弗羅伊，1880–1971），1914年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 1914 年7 月，第一次世界大戰爆發前夕，德國著名女演員蒂拉·杜里厄(Tilla Durieux) 與她的丈夫、藝術品經銷商保羅·卡西爾(Paul Cassirer) 前往巴黎，為雷諾阿擺姿勢。這幅作品的古典金字塔形式為畫中人物增添了某種宏偉感，畫中人穿著時裝設計師Poiret 為她1913 年在蕭伯納的《皮格馬利翁》中飾演伊麗莎·杜利特爾(Eliza Doolittle 的角色設計的服裝。 |
愛德華·伯尼爾夫人 1871 年
瑪麗·奧克塔維·斯蒂芬妮·勞倫斯，1838-1920 布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 瑪麗-奧克塔維·伯尼爾 (Marie-Octavie Bernier) 是普法戰爭（1870-71 年）期間雷諾阿軍團指揮官的妻子。 1871 年春天，雷諾阿和這對夫婦住在一起，他們和她的父親住在法國西南部的塔布鎮。雷諾阿享受著這幅肖像中所體現的熱情好客和舒適感，他深情地回憶道，他“在城堡裡度過了兩個月”，在那裡他“受到了王子般的待遇”，每天騎馬，並教導主人的女兒畫畫。 |
菊花花束，1881年
油畫 奧古斯特雷諾阿 法國人，1841-1919 雷諾阿認為，與人物畫相比，他在靜物畫中進行實驗的自由度更大。 「當我畫花時，我可以隨意嘗試色調和明度，而不用擔心破壞畫布，」他告訴作家喬治·裡維埃。 “我不會對人物畫這樣做，因為我會擔心毀掉這件作品。” |
有鮮花和仙人掌的靜物 約1885年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國 1841-1919 這幅畫與 1885 年的《靜物：花》（紐約所羅門·R·古根漢美術館）密切相關，後者描繪了同一個花瓶（帶有獨特的象頭把手）和木桌或梳妝台。這幅靜物畫以秋天的花束和塞尚式的仙人掌佈置為特色，很可能是在同年夏天拜訪塞尚之後創作的。此時，雷諾阿試圖將印象派的明亮與更大程度的古典主義結合起來，促使他探索模仿義大利壁畫乾燥、淺色的技術，這導致了一些表面裂縫。 |
喬治·查龐蒂埃夫人（瑪格麗特-路易絲·萊蒙尼爾，1848-1904 年）和她的孩子，喬吉特-貝爾特（1872-1945 年）和保羅-埃米爾-查爾斯（1875-1895 年），1878 年布面油畫
奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 正如馬塞爾·普魯斯特所觀察到的那樣，雷諾阿在這幅委託肖像畫中表達了「優雅家庭的詩意和我們這個時代美麗的服裝」。在她巴黎聯排別墅的日式客廳裡，瑪格麗特·卡彭蒂埃 (Marguerite Charpentier) 坐在她的兒子保羅 (Paul) 旁邊，那裡的裝飾和別緻的禮服證明了她的時尚品味。三歲的時候，他的頭髮還沒有剪，為了符合當前的時尚，他的穿著與他的妹妹喬吉特一模一樣，坐在家裡的狗身上。這位人脈廣泛的出版商妻子曾舉辦過由福樓拜、龔古爾家族和左拉等作家參加的精英文學沙龍，她利用自己的影響力確保這幅畫在 1879 年的沙龍中佔據一席之地。 |
有桃子的靜物，1881年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 1882 年印象派展覽的評論家們對這幅“非常吸引人”的靜物畫感到眼花繚亂，“一碗‘桃子’，其柔軟的表現近乎錯視畫”。這幅靜物畫是去年夏天在雷諾阿的贊助人保羅·貝拉爾 (Paul Berard) 的鄉間別墅創作的，是採用相同彩陶花盆的兩幅靜物畫之一；另一個版本也屬於大都會博物館 |
諾曼第 Wargemont 附近的海岸景觀，1880年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841–1919 雷諾阿被他的贊助人保羅貝拉德位於法國北部瓦爾格蒙特的鄉間別墅附近的海邊景色迷住了。他在戶外畫了這個場景，在照明條件改變之前迅速捕捉到景觀的顯著特徵。諾曼第海岸的這一地區以其陡峭的懸崖和風雨交加的全景而聞名，在 1880 年代初也吸引了莫奈。 |
斜倚裸體, 1883年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 1880 年代雷諾阿全神貫注於裸體畫和古典藝術的偉大傳統。在這幅畫中，他向安格爾的《大宮女》（巴黎羅浮宮博物館）致敬，儘管他將安格爾筆下冷靜的妓女變成了一個健康的、粉紅臉頰的女孩，並將後宮變成了讓人想起英吉利海峽海岸的印象派風景。 |
萊科萊特農場，卡涅，1908-14年
布面油畫 奧古斯特·雷諾阿 法國，1841-1919 1907年，雷諾阿購買了位於尼斯附近地中海卡涅的萊斯科萊特莊園。 1908 年秋天，他搬到了那裡。這幅畫以流暢的方式繪製，充滿了法國南部的明亮光線，是1908 年至1914 年間繪製的以橄欖樹為框架的農場的幾幅作品之一。塞尚整合前景的方法和背景空間。 |
坐在沙發上的年輕女子，約1879年
布面油畫 貝爾特·莫里索 法國人 1841-1895 大約在莫里索在她巴黎的公寓中描繪這個模特兒的時候，一位欽佩的評論家寫道：「她將花瓣磨到她的調色板上，以便隨後以輕快、詼諧的筆觸將它們鋪展在畫布上......產生一些重要的、精美的東西，而且迷人。這位畫家當時正處於她的巔峰，發展了一種標誌性的風格，用更活潑的處理和乳白色的色調更新了她姐夫愛德華·馬奈的大膽筆觸。她的職業生涯非常成功，參加了官方沙龍和八次印象派展覽中的七次。 |
保羅-高更 法國畫家 1848-1903
Ia Orana Maria（萬福瑪麗），1891年
布面油畫 保羅·高更 法國，1848-1903 年 在開始創作一系列受玻里尼西亞宗教信仰啟發的畫作之前，高更將這幅他的第一幅大溪地畫布主要描繪了基督教主題，並在1892 年3 月的一封信中描述了這一主題：「一位長著黃色翅膀的天使揭示了瑪麗和耶穌，他們都是大溪地人兩位塔希提婦女穿著裸露的衣服，一種印有花朵的棉布，可以從腰間垂下來，非常陰鬱的山地背景和開花的樹木……深紫色的小路和翠綠色的前景，還有香蕉。高更的大部分構圖是基於他擁有的一張爪哇婆羅浮屠寺廟淺浮雕的照片。 |
兩名大溪地婦女，1899年 布面油畫 保羅-高更 法國畫家 1848-1903 高更從南海寄回法國的畫布反映了他在塑造原住民婦女形象方面所行使的許可。在這裡，他引導經典的裸體，同時依靠手勢和麵部表情來喚起他作品中所想像的理想“塔希提夏娃”：“非常微妙，非常天真”，令人羨慕地“能夠毫無羞恥地赤身裸體走來走去」。女人們竊竊私語，獻上異國情調的花朵或（禁止的）水果，生活在高更發明的熱帶伊甸園裡，他的藝術視野和男性的目光在其中佔據主導地位。這兩個人物也出現在他的紀念性作品《Faa Iheihe》（塔希提田園，1898 年；倫敦泰特美術館）和《Rupe Rupe》（《水果豐收》，1899 年；莫斯科普希金美術館）中。 |
有茶壺和水果的靜物，1896年
布面油畫 保羅·高更 法國 1848-1903 高更珍貴的財產之一是塞尚的一幅畫《靜物與水果盤》（1879-80 年，現為紐約現代藝術博物館），他在這幅畫中模仿了這幅畫。在同樣壓縮的空間內，高更用芒果取代了塞尚的蘋果，用大溪地風格的印花布取代了法式花卉壁紙設計。一個顯著的不同之處是右上角的人物形象，透過門或窗戶瞥見。完成這幅作品的第二年，高更的財務狀況非常糟糕，以至於他安排出售他珍貴的塞尚的作品。 |
文森梵谷 荷蘭畫家 1853-1890
戴草帽的自畫像（正面：馬鈴薯削皮器），1887年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭畫家 1853-1890 梵谷在巴黎期間（1886-88 年）創作了二十多幅自畫像。由於缺乏資金，但他決心磨練自己作為人物畫家的技能，他成為了自己最好的保姆：“因為缺少模特，我特意買了一面足夠好的鏡子來給自己工作。”這幅畫展示了藝術家對新印象派技巧和色彩理論的認識，是在早期農民研究的背面畫的幾幅作品之一。 |
L'Arlésienne：約瑟夫·米歇爾·吉努夫人（瑪麗·朱利安，1848-1911 年），1888-89年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 在阿爾勒期間，梵谷為車站咖啡館的女老闆瑪麗·吉努（Marie Ginoux）畫了兩幅非常相似的肖像，她穿著阿爾勒傳奇黑髮美女的當地服裝。他在1888 年11 月的一封信中將第一個版本描述為“一幅阿萊西恩人……在一小時內完成的作品”，它一定是巴黎奧賽博物館中的一幅更為精簡、簡潔的肖像畫。裡面的桌子上放著一把陽傘和手套，而不是書。這幅肖像畫一直屬於畫中畫者，直到 1895 年她將其出售。 |
盛開的果園，1888年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1888 年阿爾勒春天的到來讓梵谷「陷入了工作狂潮」。正如他在寫給弟弟西奧的信中所說：“樹木正在開花，我想建造一個充滿歡樂的普羅旺斯果園。”從三月底到四月底，藝術家為這個主題創作了十四幅畫布，作品的尺寸、格式和風格各異。這個構圖以含芽樹木的稜角細長的樹枝為主，證明了梵谷對日本版畫的讚賞。他將鐮刀和耙子納入其中，使這幅畫成為僅有的兩幅暗示人類存在的果園畫之一。 |
花瓶裡的花束，1890 年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 梵谷的信中並沒有提到這幅靜物畫，學者們對它在他的藝術創作中的地位感到困惑。拍攝對象與他在巴黎製作的夏季鮮花混合花束有著某種融洽的關係；阿爾勒貝爾塞斯 (1996.435) 中的準抽象花卉壁紙設計，以及聖雷米鳶尾花 (58.187) 中的白色瓷花瓶。然而，這幅畫的調色板和風格，尤其是其獨特的藍色和赭石色以及圖形、磚形陰影線，將其與他1890 年7 月29 日在奧維爾去世之前所畫的風景牢牢地連結在一起。 |
玫瑰，1890 年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1890 年 5 月，梵谷離開聖雷米精神病院前夕，畫了一組特別的四幅靜物畫，其中包括大都會博物館的《玫瑰》和《鳶尾花》(58.187)。這些花束及其對應物——直立的鳶尾花（阿姆斯特丹梵谷博物館）和水平的玫瑰花（華盛頓國家美術館）——被視為一個系列或整體。這幅畫中桌面上的粉紅色痕跡和玫瑰花瓣隨著時間的推移而褪色，讓人想起以前更生動的“綠色花瓶中黃綠色背景下粉紅玫瑰的畫布”。 1938 年赫希蘭移居美國後，這幅畫於1939 年在埃森被納粹從格奧爾格·西蒙·赫希蘭(Georg Simon Hirschland)（1885-1942 年）手中奪走。畫被歸還給他在紐約的繼承人。 |
柏樹，1889年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 《柏樹》創作於 1889 年 6 月下旬，梵谷在聖雷米精神病院開始為期一年的逗留後不久。他發現這個主題“在線條和比例上都很美麗，就像埃及方尖碑”，既吸引了藝術家，又對藝術家提出了挑戰：“這是陽光普照的風景中的黑暗斑塊，但它是最有趣的黑暗音符之一，我能想像最難一拍即合的。柏樹是這棵「又高又大」的樹木的兩幅垂直特寫視圖之一（另一幅位於奧特洛的 Kröller-Müller 博物館），曾在 1890 年的獨立沙龍上展出。 |
長滿柏樹的麥田，1889年
油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1889 年 6 月下旬，柏樹在梵高的作品中佔據了一席之地，當時他決定將他在聖雷米的第一個系列作品之一專門描繪這些高聳的樹木。他豐富的現場研究以豐富的厚塗畫而聞名，包括大都會博物館的柏樹特寫垂直視圖(49.30) 和這幅雄偉的水平構圖，他在7 月2 日用蘆葦筆畫的圖畫寄給了他的兄弟。一幅是較小的複製品，旨在作為送給母親的禮物和妹妹（私人收藏）。 |
橄欖樹，1889年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 這是梵谷1889 年11 月創作的五幅橄欖園畫中的一幅。高更和埃米爾·伯納德最近的作品。梵谷評論說：“我所做的除了抽象之外，還有一種相當嚴酷和粗糙的現實主義，但它仍然會傳遞出一種質樸的氣息，並且會散發出泥土的味道。” |
向日葵，1887年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1887 年夏末，梵谷在巴黎畫了四幅向日葵靜物畫。伯恩藝術博物館），還有一幅較大的畫布，展示四個向日葵頭（奧特洛庫勒-穆勒博物館）。保羅·高更(Paul Gauguin) 買下了這兩幅較小的作品，直到1890 年代中期，當他賣掉他最珍貴的財產以資助他的南海航行時，它們在他巴黎公寓的床上方佔據著重要的位置。 |
鳶尾花，1890年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1890 年5 月，就在梵谷離開聖雷米精神病院之前，梵谷畫了四束茂盛的春天花朵，這是他在一年的逗留期間唯一實現的雄心壯志的靜物畫：兩朵鳶尾花，兩朵玫瑰，採用對比色方案和格式。在博物館的《鳶尾花》中，他透過將「紫色」花朵放置在「粉紅色背景」上來尋求「和諧而柔和」的效果，但由於他使用了逃逸的紅色顏料，「粉紅色背景」已經褪色。該系列的另一件作品《玫瑰》（1993.400.5）懸掛在相鄰的畫廊中。這兩幅作品均由藝術家的母親擁有，直至她於 1907 年去世。 |
米勒之後的第一步，1890年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭人，1853-1890 1889-90 年秋冬季，梵谷在聖雷米精神病院自願接受病人治療期間，按照他非常欣賞的藝術家米勒的作品畫了 21 幅作品。他認為他的副本「翻譯」類似於音樂家對作曲家作品的詮釋。他讓黑白圖像——無論是印刷品、複製品，還是像這裡一樣，是他哥哥西奧發來的一張照片——“作為一個主題”，然後他會“即興在上面塗上顏色”。在這幅 1890 年 1 月的作品中，梵谷將米勒的第一步照片擺成正方形，並將其轉移到畫布上。 |
灰色天氣，大賈特，約1886-88年
布面油畫 喬治修拉 法國，1859-1891 這幅景觀從樹木環繞的大賈特島一直延伸到塞納河對岸的巴黎郊區阿涅勒或庫爾布瓦的紅頂房屋。修拉早些時候曾用他雄心勃勃的作品《阿斯涅爾的沐浴者》（1883-84 年，倫敦國家美術館）和《拉格蘭德賈特的星期日》（1884-86 年，芝加哥藝術學院）來慶祝這片河流。在這裡，他尋求使用一種稱為「分割主義」（也稱為「點彩派」）的技術，「最準確地記錄戶外[自然]的生動清晰度及其所有細微差別」。彩繪邊框是在 1889 年這幅畫首次展出前不久添加的。 |
卡西斯碼頭，作品 198，1889年 布面油畫 保羅·西涅克 法國，1863-1935 1887 年至 1891 年間，西涅克在溫暖的月份裡去海濱度假勝地遊覽，追求他的兩項愛好：海洋繪畫和划船。這幅作品是 1889 年 4 月至 6 月前往地中海卡西斯港期間拍攝的五幅作品之一，當該系列於當年晚些時候在獨立沙龍上首次亮相時，這幅作品受到了高度讚揚。在卡西斯，西涅克發現“白色、藍色和橙色和諧地分佈在美麗的起伏的土地上。山脈周圍充滿了有節奏的曲線。”直到 1894 年，他透過在每幅作品上刻上作品編號來與音樂作品進行類比。 |
鏡子前的女人，1897年
紙板油畫 亨利·德·圖盧茲·勞特累克 法國人 1864-1901 勞特雷克一些最有力的作品的主題是妓女慵懶、隱居的生活。他創作了大約五十幅畫來描繪它們，以及大量的素描和版畫，包括一套彩色石版畫《Elles》，它是在這幅畫的前一年完成的。勞特累克從後面展示了裸體人物，但沒有透露鏡子中的表情，他的目光是坦率的，模特兒也呼應了這一點，模特兒似乎在對自己進行嚴厲的評價。 |