歐洲雕塑藝術展區

500 展區

2025年3月7日歐洲展區

描繪伯納德·帕利西的牌匾
塞夫爾製造廠；由 NICOLAS-MARIE MORIOT (1788-1852) 設計；畫完之後
查爾斯·亞歷山大·德巴克 (1804-1853)
法國（塞夫爾），1846 年
硬質瓷；鎏金青銅、琺瑯、素瓷

這塊牌匾描繪了著名的法國文藝復興時期陶藝家伯納德·帕利西（Bernard Palissy，1509-1590 年）犧牲他的家用家具為他的窯爐提供燃料的場景，他自己的著作中描述了這一情節。在這幅作品中，這事件以十九世紀中葉的浪漫主義和戲劇特徵來描述。牌匾精緻的鎏金青銅、琺瑯和素瓷框架匯集了法國文藝復興的圖案和風格。它們共同體現了十九世紀大部分時間所存在的對歷史決定論的興趣。

2025年3月7日歐洲展區

與 blackamoor 的獵人
Höchst，約 1760
德國硬質瓷器

2025年3月7日歐洲展區

兩組：獵人和獵犬
Höchst，約 1760
德國硬質瓷器

2025年3月7日歐洲展區

三人舞
模型由 Joseph Nees（工作於 1759-68 年）
德國人設計，路德維希堡，約 1763
硬質瓷

2025年3月7日歐洲展區

有鳥籠的戀人
模特兒由 Johann Joachim Kändler (1706-75) 德國人設計，位於邁森，約 1736
硬質瓷

2025年3月7日歐洲展區

帶有俄羅斯帝國徽章的蓋碗
奧地利，維也納（杜帕基爾時期），約 1735 年
硬質瓷

2025年3月7日歐洲展區

卷蓋書桌
德國（萊茵河畔新維德），約 1776-1778

橡木、櫻桃木、松木、桃花心木、楓木貼面、樹節木、冬青木、角樹（全部部分染色）、鬱金香、桃花心木和其他木材；珍珠母貝；部分鍍金和加工皮革；鍍金青銅、鐵、鋼、黃銅、部分鍍金黃銅 DAVID ROENTGEN (1743-1807)
鑲嵌細工中的中國風場景可能是由 JANUARIUS ZICK（1730-1797）設計的
這張桌子的特點是有六條腿，而不是通常的四條腿。增加的一對和豪華的安裝座使正面看起來像建築立面。鑲嵌在抽屜鑰匙孔下方的花押字 DR 表明了櫥櫃製造商的滿意，因為他的作品很少有簽名。轉動鑰匙指令哪一邊打開。內部裝潢採用內斂的法國新古典主義風格，配有桃花心木和鍍金底座。外面曾經是色彩繽紛的，因為中國風格的鑲嵌細工被鑲嵌在楓木面板上，可能被染成灰色，讓人想起 1770 年代末流行的絲質織物。就像一場戲劇稀鬆布一樣，它會襯托出中國人的生活場景。

鐘
大衛倫琴 (1743-1807)
德國（萊茵河畔新維德），約 1780-1790
橡木、松木、桃花心木、桃花心木貼皮；黃銅、鍍金青銅；琺瑯機芯歸因於 ÉLIE PRUDHOMME（首次提及於 1776 年）
其嚴謹的建築形式使這座鐘錶成為雄偉的古典紀念碑。典型的是使用細粒桃花心木貼面，從頂部的楣板一直到底部採用單張板材，並結合黃銅鑲嵌和鎏金青銅支架。底座、帶有粗體羅馬數字的琺瑯錶盤以及指示月份日期的鋼製指針使其成為桌面上的理想時計。錶盤上有 Jean Thomas/Petersbourg 簽名。十九世紀初居住在聖彼得堡的瑞士鐘錶匠湯瑪斯可能已經修復了機芯。

2025年3月7日歐洲展區

機械工作台
大衛倫琴 (1743-1807) 的工作室
德國（萊茵河畔新維德），約 1780-1790
橡木、桃花心木、櫻桃木、皮革、鍍金青銅、黃銅
倫琴的晚期新古典主義設計排除了鑲嵌細工，而是使用了細粒異國情調的桃花心木和鍍金底座，將鍍金底座和木材的自然美之間的ars et natura（藝術與自然）的相互作用與技術獨創性結合起來，產生了一種嚴格克制、易於識別的無可挑剔品質的風格。這張桌子（通常稱為建築師的桌子）充當控制台（關閉時）、帶有可移動抽屜的寫字台以及站立時書寫、閱讀或繪畫的表面。

2025年3月7日歐洲展區

沙發和扶手椅

桃花心木，鑲嵌桃花心木和楓木設計者：FILIPPO PELAGIO PALAGI (1775-1860) 由 GABRIELE CAPELLO (1806-1876)（又名 Il Moncalvo）在意大利人 CARLO CHIVASSE（皮埃蒙特）1832-35 的協助下製造

為撒丁島國王卡洛·阿爾貝托（Carlo Alberto，1798-1849 年）製作的一套家具的一部分，用於他位於都靈附近拉科尼吉的夏宮的皇家臥室和相鄰的客廳，該宮殿由佩拉吉奧·帕拉吉 (Pelagio Palagi) 重新裝修。該系列的其他作品現藏於倫敦、芝加哥、底特律、馬里布、明尼阿波利斯和里士滿的博物館。藍色絲綢燈帕是原始內飾的現代複製品。

2025年3月7日歐洲展區

擺動鐘擺形式的時鐘（PENDULE OSCILLANTE）

七弦琴形狀的桃花心木支架，橡木貼面，配有鍍金青銅底座；擺錘和錶盤由黃銅、鍍金青銅和鋼製成錶盤簽名：Delaunoy Her。 Eleve de Breguet 法國，約 1815-30 年

2025年3月7日歐洲展區

控制台表
義大利（都靈），約 1780-90 年
雕刻、彩繪、鎏金的楊木，搭配原始的珊瑚色大理石檯面

憑藉其穿孔的腿和精美的雕刻細節，這張桌子代表了最高品質水平的新古典主義皮埃蒙特家具。它還顯示了法國和義大利家具的綜合影響，經常出現在該地區的家具中，該地區在十八世紀是薩伏依王國，一個獨立的國家，在藝術上與法國和義大利一樣。

它被認為是朱塞佩·瑪麗亞·邦扎尼戈（Giuseppe Maria Bonzanigo，1745-1820 年）的作品，他是當時都靈領先的櫥櫃製造商之一，主要從事皇家委員會的工作。然而，最近的研究揭示了許多風格非常相似的當代家具製造商。作品的構圖與多產的意大利新古典主義裝飾大師米開朗基羅·佩爾戈萊西（Michelangelo Pergolesi，卒於 1801 年）的設計密切相關。楣板中的勒達和天鵝的小插圖直接源自於他的設計。

奧雷時鐘
鑄造和鍍金青銅、卡拉拉大理石、銅、黃銅、鋼、琺瑯 LOUIS THOUVEREZ（大師 1788 年 - 1823 年去世）法國，1790 年

十八世紀的學者開發了太陽系儀來模擬行星的三維運動。這個例子使用了尼古拉斯·哥白尼在十六世紀首次提出的日心模型（以太陽而不是地球為中心）。像這樣的裝飾性彈簧驅動太陽儀在學識淵博的貴族中很受歡迎：路易·圖韋雷斯 (Louis Thouverez) 擔任奧爾良公爵（國王路易十六的表弟）的鐘錶匠。它的外球體上有簽名和日期 1790 年。

2025年3月7日歐洲展區

立式書櫃（一對）
約1675年-1758年
義大利文（羅馬），約 1715 年
胡桃木、楊木、黃銅；後來添加的深紅色絲綢布羅卡泰爾窗簾由建築師 NICOLA MICHETTI 設計

這對書櫃以前位於羅馬羅斯皮利奧西宮的braccio nuovo（即新翼），並被列入 1722 年的庫存中。
徽章中的橢圓形充滿了彩繪和鍍金的寓言圖案和座右銘，但已被照片取代。這個書架上的座右銘是“LABOR OMNIA VINCIT”（工作戰勝一切）。

2025年3月7日歐洲展區

350-359 2025年3月7日 Michael C. Rockefeller 展區

2025年3月7日 Michael C. Rockefeller 展區

2025年3月7日歐洲展區

米爾莫紀念館的死亡天使和雕塑家
1889-93；這件雕刻品，1921-26
丹尼爾·切斯特·弗倫奇 (1850-1931)
大理石

米爾摩紀念碑是波士頓雕塑家馬丁·米爾摩（Martin Milmore，1844-1883 年）的家族委託建造的葬禮，旨在紀念他和他的兄弟約瑟夫（Joseph，1841-1886 年）。最初的青銅雕像於 1893 年豎立於馬薩諸塞州牙買加平原的森林山公墓；這個大理石版本是受大都會委託製作的。紀念碑代表了死亡天使打斷雕塑家工作的那一刻，並將鑿子留在了他的左手上。她還手持一束罌粟花，象徵永恆的睡眠。雕塑的詩意內容，以及弗蘭西斯對現實與理想元素的成功融合，使這座紀念館成為了對藝術的創造和生命的終結的深刻陳述。

2025年3月7日歐洲展區

雅各希夫的孩子們
1884-85；這件雕刻品，1906-7 大理石
奧古斯都‧聖高登斯 (1848-1907)

聖高登斯擅長浮雕藝術：從二維背景中不同程度地升起模型形式。在這幅雄心勃勃的莫蒂默·利奧（Mortimer Leo，1877-1931 年）和弗里達·范妮（Frieda Fanny，1876-1958 年）希夫的雙人肖像中，雕塑家的技術掌握顯而易見，從蘇格蘭獵鹿犬剛毛的精緻、粗略的處理到莫蒂默完全圓形的腳邊緣延伸到看腳的邊緣底座。孩子們所在的建築結構進一步增強了立體幻覺。他們的父親雅各布·H·希夫 (Jacob H. Schiff) 是一位著名的紐約銀行家和慈善家，他於 1905 年出資為大都會博物館雕刻了這尊複製品。

2025年3月7日歐洲展區

奧古斯都‧聖高登斯 (1848-1907)
范德比爾特壁爐架
紐約市，約1881-83
大理石、馬賽克、橡木、鑄鐵

這個壁爐架最初位於第五大道第五十七街科尼利厄斯·范德比爾特二世住宅的入口大廳（1925-27 年被拆除）。藝術家約翰·拉法奇（John La Farge，1835-1910 年）為建築師喬治·B·波斯特 (George B. Post) 工作，創作了一個奢華的裝飾項目，聖高登斯貢獻了許多雕塑元素。兩個古典女像柱，阿莫爾（愛）和帕克斯（和平），低著頭，舉起雙臂支撐著廣闊的柱頂。壁爐架上的馬賽克描繪了一位穿著古典服飾、手持花環的女子。她頭側的熱情好客的拉丁語可以翻譯為“門檻處的房子證明了主人的善意。歡迎到來的客人；告別並幫助離開的客人。”

2025年3月7日歐洲展區

庭園景觀及噴泉
路易斯·C·蒂芙尼 (1848-1933)
蒂芬妮工作室 (1902-32)
紐約市，約1915 年 Favrile 玻璃馬賽克

蒂芙尼的馬賽克作品受到他在國外看到的拜占庭例子的啟發，可以追溯到 1880 年代，當時他開始嘗試虹彩玻璃和金屬葉背襯的透明鑲嵌物。從教堂到百貨公司，他的無數室內裝飾都採用了馬賽克裝飾。他的興趣達到了頂峰，這幅巨大的夢想花園馬賽克作品是由馬克斯菲爾德·帕里什 (Maxfield Parrish) 於 1915 年為費城柯蒂斯出版公司的愛德華·博克 (Edward Bok) 設計的。蒂芙尼可能將這個閃閃發光的花園景觀作為柯蒂斯委員會的初步研究。它是蒂芙尼陳列室的裝飾品之一，直到 1938 年拍賣其收藏。

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秋天的風景
蒂芬妮工作室 (1902-1932) 的設計歸功於艾格尼絲·諾斯羅普 (1857-1953)
紐約市，1923 年含鉛 Favrile 玻璃

這扇窗戶是蒂芬妮職業生涯後期創作的，是其媒介的傑作，描繪了午後的陽光透過茂盛的秋葉的縫隙。它可能是由諾斯羅普設計的，諾斯羅普尤其以風景和花卉而聞名。沒有使用油漆來添加細節；相反，造型、紋理和形式完全是用玻璃創建的，使用了蒂芙尼工作室開發的全系列玻璃。斑駁的表面是由熔融狀態的起皺玻璃製成的。透過在表面嵌入微小的、五彩紙屑狀的玻璃片，可以實現不同的顏色效果。電鍍——在窗戶背面疊加幾層玻璃——增加了深度。儘管洛倫·D·托爾 (Loren D. Towle) 於 1923 年委託為其位於波士頓的巨大新哥德式豪宅設計樓梯平台，但窗戶從未安裝。 1925 年，蒂芙尼的密友羅伯特·W·德福雷斯特 (Robert W. de Forest) 將這扇窗戶捐贈給了博物館，當時他擔任博物館的館長和美國之翼的創始人。

2025年3月7日歐洲展區

勒達和天鵝
阿爾伯特·歐內斯特·開利·貝勒斯 (1824-1887)
巴黎，1870 年
陶土

Carrier-Belleuse 從文藝復興時期藝術家米開朗基羅的作品中汲取靈感，人物姿勢源自於他失落的勒達畫作。頭髮裝飾和纖細的輪廓讓人想起長期以來被認為是法國風格主義者讓·古容 (Jean Goujon) 創作的大理石戴安娜王妃。與附近的黏土草圖不同，這幅赤土陶器是用模具鑄造而成，並飾有手工添加的細節。

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木星和獅身人面像
安托萬·奧古斯丁（又名奧古斯特）·普雷奧
法國，1809-1879 年
有色石膏

這組雕塑是雕塑家為 1870 年完成的兩座紀念性石雕之一製作的工作模型，至今仍保存在楓丹白露宮的花園中。與同伴雕塑金星一樣，木星在古董圖像學中沒有先例，顯然是普雷奧深刻的浪漫主義想像的原創產物。

2025年3月7日歐洲展區

維納斯與獅身人面像
安托萬·奧古斯丁（又名奧古斯特）普雷奧
法國，1809-1879 年
有色石膏

與法國藝術中浪漫主義運動的許多雕塑一樣，普雷奧的作品在整個 1830 年代和 1840 年代都被巴黎沙龍拒絕。 1848 年革命後獲得官方認可。