耶魯大學 - 美術館 2
喬治華盛頓將軍在特倫頓 1792年
布面油畫 約翰·特朗布爾，美國人，1756-1843 1792 年，南卡羅來納州查爾斯頓市委託約翰·特朗布爾為其市政廳繪製一幅喬治·華盛頓肖像，以紀念總統1791 年5 月的到訪。朗布爾來說具有個人意義。特朗布爾選擇傳達獨立戰爭期間華盛頓領導的關鍵時刻，當時他在新澤西州特倫頓的夜間演習導致了普林斯頓的決定性勝利，這是戰爭的一個重大轉折點。特朗布爾認為這幅肖像畫是「我畫過的最好的肖像」。在特朗布爾的歷史畫與肖像畫的融合中，總司令體現了英雄主義和高貴，但查爾斯頓拒絕接受，理由是他們更喜歡更和藹可親、和平的形象。特朗布爾創作了另一幅華盛頓肖像，這次以這座城市為背景，查爾斯頓接受了這張肖像。 Z8-E0709 |
加歇博士位於瓦茲河畔奧維爾的故居，1873年
布面油畫 保羅‧塞尚 法國，1839-1906 1872 年秋，塞尚與妻子和兒子搬到巴黎北部，與卡米爾·畢沙羅 (Camille Pissarro) 一起在戶外練習繪畫。逗留期間，他住在現代藝術家收藏家和崇拜者保羅·加歇博士的家中。加歇最著名的身份是一位醫生，十年後，他在畫家文森梵谷生命的最後幾個月照顧了他。他也是第一位購買塞尚畫作的收藏家。 Z8-E0717 |
馬背上的獵人 1864年
布面油畫 古斯塔夫·庫爾貝 法國，1819-1877 獵人和他的馬的雄偉形象映襯在蒼白的冬日風景中，他們追蹤在雪地裡留下血跡的受傷動物。這幅畫可能是一幅更大作品的一部分：庫爾貝在1867 年的一次作品展覽中將其列為“研究和素描”。工作室中。 Z8-E0729 |
有瓶子、玻璃和檸檬的靜物 1867-69年
布面油畫 保羅‧塞尚 法國，1839-1906 Z8-E0736 |
紅尾鷹 1831年
布面油畫 約瑟夫·巴塞洛繆·基德 美國，1808-1889 約翰·詹姆斯·奧杜邦之後 美國人，出生於海地，1785-1851 約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon) 於1827 年至1838 年間出版的具有里程碑意義的著作《美國鳥類》，以真人大小的特寫鏡頭細緻地記錄了435 個主題，彷彿觀眾被帶入場景本身。 這位藝術家經常創作他原來的水彩畫的油畫版本來幫助資助這個龐大的企業，他還聘請了約瑟夫·巴塞洛繆·基德（Joseph Bartholomew Kidd）來做同樣的事情。受到科學和藝術動機相結合的啟發，奧杜邦創造了美國自然的定義性記錄，她不僅尋求捕捉嚴格的鳥類學描述，而且還“以她自己的方式，生動而動人”地展示自然！在這裡，奧杜邦將他的拍攝對象——空中的兩隻紅尾鷹——推到了構圖的最前面，為爭奪珍貴的捕獲物進行了一場史詩般的戰鬥。 Z8-E0752 |
Z8-E0754
|
華特‧史都華夫人（娘家姓黛博拉‧麥克萊納坎）（1763-1823）1782年
布面油畫 查爾斯·威爾森·皮爾 美國，1741-1827 1781 年，沃爾特·斯圖爾特上校與18 歲的黛博拉·麥克萊納坎(Deborah McClenachan) 結婚，她是費城一位愛爾蘭富商的女兒，並委託查爾斯·威爾森·皮爾(Charles Willson Peale) 為她繪製肖像，後者於隔年完成了這幅畫。黛博拉被描繪成一位有教養的年輕女性，在優雅的家庭室內裝飾中，戴著她新婚丈夫的微型肖像作為手鐲。 Z8-E0755 |
威廉·斯特里克蘭 (1787-1854) 1829年
布面油畫 約翰‧尼格爾 美國，1796-1865 1818 年 5 月 13 日，《費城公報》和《每日廣告報》刊登了一則公告，徵集模仿「最簡單、最便宜形式的希臘建築」的大理石結構的建議。威廉·斯特里克蘭以希臘帕德嫩神廟的修復圖紙為藍本進行了設計。在這裡，自信的斯特里克蘭手裡拿著畫板，坐在他成功委託的美國第二銀行的門面前。約翰·尼格爾將繪畫風格和線性風格並置，以寬鬆、不繁瑣的筆觸描繪了斯特里克蘭，並以清晰、細長的輪廓描繪了銀行涼爽的多立克式立面。他透過畫板的放置將這兩個圖像聯繫起來，這幾乎在較小的比例上反映了背景中銀行的幾何形狀。 Z8-E0757 |
艾薩克史密斯先生 (1719-1787)
艾薩克史密斯夫人（娘家姓伊麗莎白·斯托勒，1726-1786 年） 布面油畫，原廠鍍金白松畫框 約翰·辛格頓·科普利 美國，1738-1815 約翰·辛格爾頓·科普利(John Singleton Copley) 為艾薩克·史密斯(Isaac Smith) 夫婦拍攝的肖像畫裝在只有最富有的波士頓人才能買得起的鍍金畫框裡，捕捉了獨立戰爭前夕富有的美國人的形象。艾薩克·史密斯（Isaac Smith）是阿比蓋爾·亞當斯（Abigail Adams）的叔叔，與開國元勳約翰·亞當斯（John Adams）結婚，是一位成功的波士頓商人，銷售葡萄酒和其他進口商品。他戴著撲粉的假髮，穿著帶有金色紐帶的優雅紫紅色西裝，坐在工作台前，全神貫注地處理手邊的文件。伊麗莎白·史密斯直視觀眾。她把葡萄放在腿上，或許是在暗示她先生的生意。從黃色錦緞軟墊的扶手椅，到她頭髮和脖子上的珍珠，再到她裙子和長袍上的華麗絲綢，奢華隨處可見。科普利為他的模特兒提供了既現實又理想化的圖像——不僅記錄了史密斯一家的實際樣子，還記錄了他們希望被感知的方式。 Z8-E0759 |
莎拉·韋伯·斯旺·沙利文 (1782-1851) 1807年
布面油畫 吉爾伯特·斯圖爾特美國人，1755-1828 Z8-E0763 |
莎拉·普林斯的肖像 1801年
布面油畫 小約翰·布魯斯特 美國，1766-1854 來自馬薩諸塞州紐伯里波特的十六歲莎拉普林斯 (Sarah Prince) 端莊而多才多藝，她即將步入成年。普林斯穿著潔白的連身裙，坐在鋼琴前，鋼琴本身就是富裕的象徵，她轉身向我們投來讚賞的目光。她手中的音樂是英國作曲家詹姆斯·胡克當時著名的情歌《銀月》的第一首五線譜。其不完整的轉錄表明普林斯剛開始她自己的浪漫生活。 Z8-E0765 |
約翰·特朗布爾上校 1818年
木板上的油彩 吉爾伯特·斯圖爾特 美國，1755-1828 這幅肖像畫的克制色調和簡潔精湛的技巧讓我們可以近距離地了解約翰·特朗布爾在其聲譽鼎盛時期的情況。特朗布爾和史都華是倫敦一起學習的老朋友，當這幅作品是應特朗布爾妻子莎拉的要求創作時，他們可以說是英國最頂尖的畫家。特朗布爾曾前往斯圖爾特工作的波士頓，展示他的《獨立宣言》的大型版本，現在位於華盛頓特區的美國國會大廈（特朗布爾的原始宣言在這個畫廊中展出。）特朗布爾更喜歡其他的、更多的東西。 Z8-E0789 |
埃茲拉‧史蒂爾斯 (Ezra Stiles) (1727–1795, 文學士 1746, 文學碩士 1749)
布面油畫 塞繆爾金，美國人，1749-1819 塞繆爾·金(Samuel King) 為埃茲拉·斯蒂爾斯(Rev. Ezra Stiles) 繪製的肖像畫結合了細緻的肖像，一側是歷史和哲學書籍圖書館，另一側是一系列宗教和科學符號（包括代表神聖無所不知的輻射形式和軌道的線性圖）圍繞太陽運行的行星）。畫中的標誌暗示了一種獨特的學術肖像形式，畫中人本人報告說，它們和書籍一起「比我臉上的肖像更能描述我的思想」。史泰爾斯後來從 1778 年擔任耶魯大學校長直至 1795 年去世，這幅畫描繪了他在羅德島州紐波特擔任牧師期間的教學動作和表情。 Z8-E0795 |
1781年普林斯頓戰役中的喬治華盛頓
布面油畫 查爾斯·威爾森·皮爾 美國，1741-1827 1779 年，查爾斯·威爾森·皮爾 (Charles Willson Peale) 為喬治·華盛頓 (George Washington) 將軍繪製了一幅官方肖像，以紀念大陸軍在新澤西州特倫頓和普林斯頓的勝利。為了應對這幅肖像畫的大受歡迎，皮爾製作了許多複製品，這就是一個例子。皮爾向這位將軍展示了一面高高飄揚的美國國旗，腳下盤旋著在特倫頓被奪取的黑森旗幟。背景中，美國士兵帶領英國囚犯離開戰場。在最初的肖像及其直接追隨者中，華盛頓胸前佩戴著一條藍絲帶，這是自1775 年以來總司令的徽章。色腰帶並取而代之。皮爾顯然是在這個日期之前開始創作這幅肖像的，因為一條長長的藍色腰帶是由藝術家後來繪製的，今天才顯現出來。這幅記錄了美國軍裝歷史上一次重要變革的肖像畫，在肖像複製品中可能是獨一無二的。 Z8-E0797 |
尼加拉瀑布 1860年
布面油畫 約阿希姆·費迪南德·理查特 丹麥人，1819-1895 活躍於美國，1855-59 和 1873-95 Joachim Ferdinand Richardt，丹麥人，剛來美國時就已經是接受過正規訓練的藝術家了，ins。畫過各種各樣的美國風景畫，但最被尼加拉瀑布的壯麗所吸引。這個從美國一側描繪的場景也許是理查特眾多瀑布畫作中最大、最令人印象深刻的。雖然一些同時代的人透過盡量減少人類的存在來浪漫化對這個宏偉遺址的描述，但理查特卻準確地描繪了遊客的數量。鐵路的出現增加了通往尼加拉的交通，因此瀑布每年接待八萬名遊客。在理查特的畫作中，無論是在前景還是在古特島上，都可以看到大量的小人物，古特島上的樹木覆蓋著一片土地，標誌著奇爾特州和加拿大之間的邊界。 Z8-E0803 |
橡膠廠 1920年
布面油畫 馬斯登·哈特利 美國，1877-1943 哈特利把他的主題分解成棕褐色、綠色、藍色和紫色的平面，描繪了一個花瓶、一個桌面和一棵橡膠樹的長方形葉子。他可能因為這種流行的室內植物俏皮的造型而推薦它，它是許多人所熟悉的城市公寓的主要植物。 1920-21 年間，哈特利間歇性地住在紐約，在成為Société Anonyme, Inc. 的成員後，哈特利受到了重新審視立體主義的啟發，該組織由藝術家凱瑟琳·S·德雷爾( Katherine S. Dreier)、馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp) 和曼·雷(Man Ray) 創立，作為「經驗豐富的藝術家」。德雷爾購買了《橡膠廠》，並在其創建的同年由匿名協會展出，並將其視為美國現代主義的文獻。 Z8-E0813 |
美洲印地安人符號的抽象排列 1914-15
布面油畫 馬斯登·哈特利 美國，1877-1943 在柏林期間，哈特利根據美國原住民文化的意象創作了一系列作品。在這幅畫中，他用大膽的圖案和鮮豔的色彩描繪了中央的圓錐形帳篷、左上方的壁爐和右上方的鷹或雷鳥。哈特利這些主題的來源並非來自對美洲原住民社區的直接觀察，而是來自他對歐洲民族誌收藏的研究。哈特利的繪畫在他所謂的「美國」系列中採用了可識別的美洲原住民符號和形式，符合德國更大的歷史現象，即浪漫化和刻板化的美洲原住民文化。 Z8-E0820 |
瓦克森斯坦峰，加米施-帕滕基興 1933-34 年
船上有油 馬斯登·哈特利 美國，1877-1943 1933 年，哈特利以古根漢研究員在墨西哥待了一年，然後從韋拉克魯斯搭船前往歐洲。幾個月後，他定居在德國南部的加米施-帕滕基興村莊，在那裡他感到更賓至如歸。與墨西哥相比，巴伐利亞阿爾卑斯山的自然景觀“非常像我自己的新英格蘭”，“[雪]的味道讓我飛回了我的童年”。在這裡，哈特利將寒冷的風景壓縮成垂直的形式，高聳的山峰使前景中的農舍相形見絀。就像他的《狗鎮》風景畫一樣，哈特利首先在戶外畫了山的草圖，然後在他的工作室裡畫了這個場景。 Z8-E0824 |
厭倦了真相 1940年
船上有油 馬斯登·哈特利 美國，1877-1943 在他生命的最後幾年，哈特利為被暗殺的美國總統亞伯拉罕·林肯畫了三幅肖像。哈特利在評論林肯富有表現力的面容時寫道，“這是一張偉大的臉……我看不厭煩”，並補充說他“非常愛這個人”。林肯以粗獷的風格呈現在美國國會大廈和華盛頓紀念碑之間，作為一個厭倦戰爭的總統。儘管哈特利在20 世紀30 年代末開始嘗試塑造男性形象，但他與林肯的持續接觸標誌著人們對這位公眾英雄產生了新的興趣，林肯的形象與二戰初期美國人的自我認知產生了共鳴。 Z8-E0826 |
（……烏蘇拉，……非常害怕，撲倒在國王的腳下。）
蓬普德比萊。你的情婦在哪裡？ 烏蘇拉.她走了，陛下。 蓬普德比萊。她走之前有說什麼嗎？ 烏蘇拉（顫抖著）。是的，陛下。 蓬普德比萊。那是什麼？她可能已經走向自我毀滅了。那是什麼？ 烏蘇拉（氣喘吁籲）。陛下很“糟糕”，她不打算再待在那裡了。 烏蘇拉夫人跪在紅心國王龐普德比勒面前，為路易絲桑德斯的《紅心騎士》繪製的插圖 1924年 面板油 麥克斯菲爾德·帕里什 美國，1870-1966 年 麥克斯菲爾德·帕里什(Maxfield Parrish) 在這張圖片中描繪了路易絲·桑德斯(Louise Saunders) 創作的喜劇《紅心騎士》，它重新演繹了一首古老的童謠，以溫和的方式應對1920 年代不斷變化的女性氣質和社會階層標準。帕里什強調了劇中戲仿角色的高度情感，尤其是小丑國王，他希望他的準新娘通過為宮廷烘烤糕點來證明自己。她短暫地逃離了這項任務——這是幾次延誤和逃避中的第一次，因為她不會做飯——留下她的夫人烏蘇拉來負責她的缺席。托斯卡納的柱子、甕、翠綠的背景和低矮的有利位置是帕里什奇幻作品的標誌性元素，在本例中，這是一個正式的舞台，為國王的滑稽發現提供了一個正式的舞台。 Z8-E0830 |
莫德·庫克（後來的莫德·庫克·里德，1869-1956 年）1895年
布面油畫 托馬斯·埃金斯 美國，1844-1916 在托馬斯·埃金斯(Thomas Eakins) 為她畫畫多年後，莫德·庫克(Maud Cook) 回憶道：「當時我只是個小女孩，頭髮低垂在脖子上，並用絲帶綁著。埃金斯先生從未給這幅畫起過名字，但他對自己說，這就像'一朵大玫瑰花蕾。她紅潤的皮膚，再到她飽滿的紅唇。沉浸在冥想的時刻，沐浴在溫暖的光線下，她散發著青春、健康和優雅性感的光芒。 Z8-E0832 |
月光 約1888年
布面油畫 拉爾夫·艾伯特·布萊克洛克 美國，1847-1919 拉爾夫·阿爾伯特·布萊克洛克將他早期穿越美國西部的記憶轉化為一系列令人回味的夜曲。在這裡，滿月的明亮光芒給天空和下面的水面注入了層次感和詩意的暗示，而周圍樹木的黑暗輪廓則營造出一種幽靈般的印象。到1880 年代末，布萊克洛克已將他的月光美學提煉為一個標誌性主題，但他仍在繼續進行實驗，不斷地操縱他的作品元素——天空、土地、樹木、月亮、水、美洲原住民營地——以及他的材料以及工具——顏料、清漆、畫筆、調色刀、畫布——追求主題和風格的難以捉摸的綜合。 Z8-E0834 |
凱瑟琳 1872年
布面油畫 托馬斯·埃金斯 美國，1844-1916 托馬斯·埃金斯的第一幅全身肖像畫展示了凱瑟琳·克羅威爾（Kathrin Crowell）——他的朋友威廉的妹妹和他最終的未婚妻——退回到黑暗的室內空間和她自己的思想中。凱瑟琳坐在一張巨大的文藝復興風格椅子上，讓人想起過去的時代，她在費城設備齊全的家中招待她的貓。她謙虛地無視觀眾的目光，全神貫注於玩耍。紅色的毛絨內飾與她右手的扇子、脖子上的蝴蝶結和腳下的枕頭相匹配，在視覺和感官上將整個構圖聯繫在一起。然而，這幅畫的戲劇性陰影選擇性地遮蓋了她的面容，暗示了一種更壓抑的情緒。 Z8-E0842 |
約翰·比格林 (John Biglin) 在單人雙槳中 1874年
布面油畫 托馬斯·埃金斯 美國，1844-1916 托馬斯·埃金斯 (Thomas Eakins) 利用他對賽艇這項流行運動的第一手知識以及對解剖學、運動和水面倒影的科學理解，在 1870 年代創作了一系列賽艇圖片。這張照片的主角是單人賽艇（或單人雙槳）冠軍約翰·比格林 (John Biglin)，他正在為比賽練習。比格林就像浮雕上的人物，在他雕塑般圓潤的手臂和肩膀上展現出強大的肌肉力量。其他細節，包括為槳提供支點的木索銷上的輕微磨損，都以埃金斯特有的精確度呈現。 Z8-E0847 |
包厘街的聖馬可教堂 1910年
布面油畫 柴爾德·哈薩姆 美國，1859-1935 Z8-E0851 |
警長亨利·普盧默……成為了這些掠奪性公路特工團伙的秘密領袖。治安官帶著毫無戒心的受害者帶著他們的財寶，穿過危險的山口，發出了信號，導致這一小隊強盜在獲得金粉後，經常採取屠殺來隱瞞證據或阻止他們的行動。背叛。
舉起手來！ ，C. P. Connolly 的《蒙大拿州的故事》的插圖 1906年 布面油畫 北卡羅來納州惠氏 美國，1882-1945 這幅畫描繪了蒙大拿州歷史上的一個據稱是真實的故事，由C. P. 康諾利(C. P. Connolly) 於1906 年在麥克盧爾出版社(McClure's) 出版。兩面派警長亨利·普盧默(Henry Plummer) 故事中伏擊的暴力行為。勤奮的 N.C. Wyeth 在短短幾週內就完成了這幅畫，但他成功地在服裝、風景和驛馬車上加入了細緻的細節，營造出目擊者描述的印象。 Z8-E0863 |
是還是不是？ 1871年
布面油畫 約翰·埃弗雷特·米萊爵士 英國，1829-1896 這幅畫的誘人標題是米萊斯本人賦予的，並引起了媒體和當代觀眾的注意。後者推測這位沉思的女人會給求婚者的答复，她手裡拿著求婚者的照片，她面前的桌子上打開著求婚者的信。字母旁邊以快速、鬆散的筆觸描繪了一個巨大的威尼斯玻璃杯，這是當時的時尚物品。 Z8-E0865 |
聖阿納斯塔西婭大街, 維羅納 1828年
壓榨板上的油 理查·帕克斯 英國，1802-1828 Z8-E0877 |
俄耳甫斯與尤麗狄刻 1596-97年
布面油畫 吉多·雷尼 義大利人，波隆那，1575-1642 梅特蘭‧格里格斯，學士1896年，基金，羅伯特雷曼基金會收購早期歐洲和現當代藝術基金，以及董事基金，透過交換 Z8-E0500 |
受難 1587/88年
布面油畫置於面板上 安尼巴萊·卡拉奇 義大利人，博洛尼亞，活躍於羅馬，1560-1609 當風格主義畫家正在裝飾羅馬的宮殿和教堂時，兩百英里外的波隆那正在悄悄發生一場革命。在那裡，安尼巴萊和阿戈斯蒂諾·卡拉奇兄弟以及他們的表弟洛多維科重申了自然研究在他們的藝術訓練中的重要性。他們對自然主義表現的奉獻在安尼巴萊·卡拉奇的這部令人驚嘆的早期作品中最為明顯。基督在十字架上的身體是透過光和影的微妙運用而精心塑造的，而周圍空曠的景觀則強化了這件私人奉獻作品的力量和辛酸。 Z8-E0506 |
一個男孩拿著一本書的肖像 1700年
布面油畫 尼古拉·德·拉吉利埃 法國，1656-1746 Z8-E0512 |
肖像 漢薩商人 1538年
面板油 漢斯·霍爾拜因 年輕的德國人，活躍於瑞士和英國，1497/98-1543 漢薩同盟是一個強大的德國貿易組織，業務遍及波羅的海和北海，其商人在倫敦的桿秤區設立了英國總部。在他職業生涯的後期，霍爾拜因受委託為行會成員製作個人肖像來裝飾他們的會議廳。這些都採用相同的格式，畫中人物正面站在樸素的背景下。銘文記錄了這幅畫中畫中人物的年齡（三十三歲），但沒有關於他的其他資訊。 Z8-E0514 |
聖母的教育 1617-18年
迭戈·貝拉斯克斯 西班牙，1599-1660 根據西班牙神學教義，聖母瑪利亞生來就擁有完美的知識，因此不需要父母的教導。 《聖母的教育》畫作描繪了一個年輕女孩假裝跟隨母親指著一段文字，表現出孝順的樣子，儘管如此，這些畫在西班牙仍然非常受歡迎。這幅不幸損壞的畫作（頂部和底部都被修剪）是西班牙藝術家已知的最早的兩個版本之一，也可能是17 世紀西班牙最偉大的畫家迭戈·委拉斯開茲(Diego Velázquez)創作的第一幅主要祭壇畫。這位當時可能只有十八歲的藝術家選擇描繪安娜和約阿希姆第一次認識到女兒的神聖本質的那一刻。人物和靜物元素的樸實現實主義以及光與暗的巧妙對比是委拉斯開茲在移居馬德里成為西班牙國王菲利普四世宮廷畫家之前在塞維利亞早期作品的特色。 這幅畫的保存得到了桑坦德銀行的慷慨資助。 Z8-E0517 |
聖母與聖嬰：書中的聖母瑪利亞 1545-46年
面板油 雅各布·卡魯奇（Jacopo Carucci），又名蓬托爾莫（意大利人），佛羅倫薩，1494-1557 蓬托爾莫是繼列奧納多、拉斐爾和米開朗基羅之後佛羅倫斯最重要的畫家，也是美第奇公爵最喜歡的藝術家。這幅畫是他最著名的作品中唯一倖存的片段（完整的圖像被記錄在不少於二十五個十六世紀的副本中），也是這位藝術家手中最新的已知作品。當蓬托爾莫去世時，它還沒有完成，留在他的工作室裡，幾個世紀後可能被切割成現在的大小和形狀。 Z8-E0537 |
《飛往埃及途中的休息》，被稱為“聖母瑪利亞”
1599年 布面油畫 弗朗西斯科·瓦尼 義大利人，1564-1610 Z8-E0539 |
烏爾比諾公爵吉多巴爾多二世德拉羅韋雷的肖像
面板油 提香（Tiziano Vecellio）義大利人，威尼斯，約。 1488-1576 1545 年7 月在威尼斯逗留期間，義大利中部烏爾比諾的統治者吉多巴爾多二世·德拉·羅韋雷公爵（Duke Guidobaldo II della Rovere，1514-1574 年）委託提香創作了這幅半身像，以紀念他被任命為威尼斯海軍上將。公爵是職業軍人，身著軍裝，手持指揮棒。提香最初將公爵的右手畫在一個稍微不同的位置，雖然被覆蓋，但透過構圖左下角的最後幾層油漆再次變得可見。公爵胸甲區域隱約出現的第三隻手屬於提香在同一塊板上製作的早期女性肖像，後來他取消了該肖像，以便在當前的作品中重新使用這塊木頭。 Z8-E0541 |
風景與石窟和騎手 1616年
面板油 小若斯·德·蒙佩爾 弗拉芒語，1564-1635 Z8-E0549 |
聖母聖子與聖安妮 1495年
面板油 荷蘭哈勒姆學校，十五世紀最後二十五年 根據傳說（但不是福音書），安妮和約阿希姆是聖母瑪利亞的父母。照片中，安妮與女兒和孫子坐在花園裡。嬰兒基督正在玩弄安妮摘下的紅色康乃馨，象徵他即將到來的犧牲。年邁的約阿希姆從左邊走過來。遠處，顯示了早期的事件：一位天使向約阿希姆和不孕的安妮許諾要生一個孩子，這對夫婦在耶路撒冷門口擁抱。這位不知名的畫家是荷蘭北部中世紀晚期著名畫家吉爾特根·托特·聖·揚斯 (Geertgen tot Sint Jans) 的熟練追隨者。 Z8-E0551 |
與皈依的百夫長一起受難 1538年
面板油 老盧卡斯·克拉納赫 德國人，1472-1553 這幅畫是在新教改革家馬丁路德的背景下創作的，代表了聖經中的一個插曲：當基督說出他的最後一句話（“天父，我將我的靈魂交在你手中” ）時，一位羅馬百夫長經歷了宗教皈依，認識到“這個人確實是神的兒子。”這兩個短語都用德語刻在此處，而不是傳統的拉丁語。這幅畫的創作日期和克拉納赫的標誌性帶翼蛇在右下角可見。然而，徽章尚未明確識別。 Z8-E0553 |
天使報喜 1387年
面板上的蛋彩畫 Niccolò di Pietro Gerini 義大利人，佛羅倫薩，記錄於 1368-1414/15 聖羅慕德 1342年 面板上有蛋彩畫和金色 安德里亞·迪·西奧內（Andrea di Cione，又名奧卡尼亞）意大利人，佛羅倫薩，活躍於 1343 年，卒於 1368 年 愛情寓言約 1425-30年 面板上的蛋彩畫 保羅夏沃 義大利人，佛羅倫薩，1397-1478 福音傳道者聖約翰 1342年 面板上有蛋彩畫和金色 Nardo di Cione 義大利人，佛羅倫斯，紀錄於 1343/46 年，卒於 1365/66 Z8-E0582 |
歷史上的釋迦牟尼佛與侍從菩薩 西藏、中部地區 13 世紀末至 14 世紀
不透明水彩紙本 這裡所看到的舉起左手的手勢，其中拇指和無名指相觸，很可能是梵文中稱為“vitarka mudra”的手勢的變體，它代表討論或辯論，表明這幅畫描繪的是釋迦牟尼佛。釋迦牟尼佛又稱歷史佛，本名喬達摩悉達多，是佛教的創始人。他以一種冥想的姿勢坐著，旁邊有兩位被稱為菩薩的人物，他們是精神上先進的存在，對修行者來說仍然是可以接觸到的。 Z8-E0630 |
很強 1956年
布面油畫 漢斯·霍夫曼 美國人，出生於德國，1880-1966 漢斯·霍夫曼是二戰前歐洲抽象藝術和戰後美國藝術之間的關鍵過渡人物。世紀之交後，他在巴黎接受了培訓，後來成為德國和美國著名的畫家和教師，形成了大膽、色彩抽象的獨特風格，並首先在慕尼黑、後來在紐約創立了學校。霍夫曼對李·克拉斯納、弗蘭克·斯特拉、海倫·弗蘭肯塔勒和瓊·米切爾等年輕一代藝術家產生了重要影響。 Fortissimo 是霍夫曼成熟風格的一個例子，它的構圖源自於純色彩關係；這幅畫包含一系列刺耳的明亮而柔和的色彩，顏色厚重且乾燥。構成複合對角線形式的直線元素賦予這幅畫一種受控的混亂感，其結果是一個充滿活力的動態表面。在1961 年一篇關於這位藝術家的文章中，美國評論家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg) 寫道，霍夫曼的「繪畫表面具有其他人無法比擬的呼吸能力，開放後使周圍的空氣充滿活力」。 Z8-E0660 |
草垛 1972年
布面丙烯 薩姆·吉列姆 美國，1933-2022 薩姆·吉列姆 (Sam Gilliam) 作為華盛頓色彩學院 (Washington Color School) 的成員發現了抽象繪畫，該學院是華盛頓特區周圍的一群藝術家，偏愛大而硬邊的色域。吉列姆最終開發了自己的創新著色和展示作品技術，超越了同齡人所偏愛的乾淨形式。 《乾草堆》是藝術家「斜角繪畫」的例子。為了製作這些作品，吉列姆在未塗底漆的畫布上潑灑了明亮的丙烯酸顏料，然後將濕畫布弄皺，創造出深邃的星雲色。然後，他將所得的畫布拉伸到帶有厚斜邊的客製化擔架上。因此，這些作品似乎在平坦的牆壁和觀眾的三維空間之間失重地漂浮。 儘管在他之前的許多抽象畫家都專注於強調自己在作品創作中的作用，但吉列姆的技巧經常使他成為觀察者和繪畫的使用者。 Z8-E0662 |
節省時間 1979年
布面丙烯和油畫 奧黛麗·弗萊克 美國，1931-2024，美術學士1952年 奧黛麗·弗拉克（Audrey Flack）的《拯救時間》對傳統虛空繪畫進行了巧妙而多彩的重新詮釋，虛空繪畫是十七世紀荷蘭藝術家發明的靜物畫流派，旨在反思生命的短暫。靜物畫的典型元素，無論是自然的還是人造的，在這裡都被畫得看起來很人造：一隻由廉價陶瓷製成的鳥，一個頭骨形狀的小飾品，以及一串不可思議的金色葡萄。其他物體，例如玻璃蜜餞盤、沙漏和貝殼，看起來似乎隨時都會從桌子邊緣滑落。每個元素都具有同等的光澤，立即讓人質疑所描繪事物的真實性，並暗示靜物是由幻象組成的幻象。 Z8-E0678 |
自由之影 2016年
畫布上的油和生鏽的釘子 Titus Kaphar 美國，出生於 1976 年，藝術碩士2006年 Z8-E0689 |
聖母聖子與四個天使 1426年
彩色灰泥 多納泰羅（Donato di Niccolò di Betto Bardi） 義大利語，佛羅倫薩，1386/87-1466 這是文藝復興時期第一批旨在複製的灰泥浮雕之一，這種構圖僅在現存的兩個例子中為人所知，其中這無疑是更早、更精美的。它保留在原來的框架中，由保羅·夏沃（Paolo Schiavo，1397-1478 年）繪製，他可能也是浮雕表面上現在缺失的多色的負責人。 Z8-E0559 |
三公主 1325-35年
大理石和馬賽克鑲嵌 1323 年或1334 年，安茹國王羅伯特將當時錫耶納最傑出的藝術家之一、意大利中部最著名的雕塑家蒂諾·迪·卡邁諾(Tino di Camaino) 召集到那不勒斯，為剛剛去世的國王親戚設計幾座紀念碑。這位雕塑家在那裡度過了餘生，從事雕刻許多皇家陵墓的工作，並擔任建築師。這三個戴著王冠的人物可能是其中一座拆除的皇家陵墓的碎片。馬賽克背景由彩色石頭、玻璃和黃金的小三角形和正方形組成，這種技術傳統上被稱為“cosmatesque inlay”，這種技術在中世紀晚期被用於整個意大利半島甚至遠至威斯敏斯特的建築裝飾中倫敦的修道院。附近展出了來自羅馬的一個重要的早期例子，可能是講壇的碎片。 Z8-E0578 |
聖彼得約。第1470章
面板上的蛋彩畫 Carlo Crivelli 義大利語，約1430-1495 Z8-E0580 |
薩拉曼卡辦公桌（寫字桌）17世紀末
胡桃木，塗漆鍍金骨和鍛鐵 未知藝術家 西班牙語，十七世紀末 Z8-E0527 |
一個騎手、一隻獵犬和兩隻鳥的碗
伊朗，塞爾柱時期（1037-1194） 12世紀末至13世紀初 透明釉下含有白色泥漿、顏料和金色的石膏（米內燒） Z8-E0644 |
嫁妝盒 日本，江戶時代（1615-1868）17世紀中後期
黑漆木底，飾有金色和彩色高台寺蒔繪、梨子、鍍金金屬環配件和錫製邊緣 十七世紀，日本漆器（蒔繪，字面意思是「灑畫」）以金銀華麗裝飾並鑲嵌有光澤的貝殼而享譽世界。這款嫁妝盒採用高台寺風格，以其自然的設計而聞名，沒有底畫。這些商品在作坊中大量生產，以快速滿足高需求。蓋子上的長壽象徵——松樹、烏龜和鶴——表明這個盒子是為結婚或週年紀念而製作的。每面都裝飾有植物圖案，並有兩個對比鮮明的黑色和“梨皮”漆（nashiji）區域，被對角線的金色之字形分開。此盒的技術精湛程度高於桃山時代（1573-1615）早期高台寺漆器。 Z8-0646 |
未知藝術家 義大利語，Casteldurante，16 世紀中葉
Coppa amatoria（訂婚杯）1530-40 錫釉陶器（maiolica） Z8-E0590 |
印度教神甘尼薩
印度 西元 9世紀至 10世紀 砂岩 甘尼薩是印度教中最受歡迎的神之一，他的父親濕婆神無意中將他斬首，並在母親帕爾瓦蒂女神的強迫下取代了甘尼薩丟失的頭，從而獲得了他特有的象頭。在這件作品中，甘尼薩彎曲的腿的位置表明他正在跳舞。他的右手上握著一把斧頭，這一屬性說明了他有能力斬斷幻象，在矩形底座的正面有一個老鼠的小圖像，這是甘尼薩的坐騎。 Z8-E0614 |
慈悲觀世音菩薩
中國，金朝（1115-1234）12-13世紀 石灰岩 Z8-E0622 |
馬庫斯·奧勒留（公元161-80 年在位）的肖像和奧勒烏斯，馬庫斯·奧勒留（正面）和拿著矛和盾的密涅瓦（背面）羅馬，公元147-49 年；
大理石;金子 未來的皇帝馬庫斯·奧勒留被安東尼努斯·皮烏斯收養後，在這裡被描繪為“王儲”。金黃色葡萄球菌上的鬍鬚和鬢角與大理石肖像上的相似，後者的年代可以追溯到公元 147 年，馬庫斯第一次成為父親就是在這一年。他和他的妻子小福斯蒂娜總共有十四個孩子。康茂德是唯一倖存的兒子，他將接替馬庫斯成為皇帝。這座雕塑具有那個時代的特色，深深的捲髮與未來皇帝光滑的肌膚形成鮮明對比。 Z8-E0470 |
男子肖像，根據尼祿肖像（公元 54-68 年統治）改編的
大理石 羅馬，約117-38 尼祿皇帝死後，許多他的雕像被銷毀，以回應羅馬元老院宣布尼祿為人民敵人的一項被稱為「詛咒記憶」的官方法案。在古代回收的一個例子中，這幅尼祿的肖像在皇帝去世大約六十年後被重新雕刻成普通公民。頭髮對於臉部來說太大了，表明這幅肖像是被重新雕刻的。尼祿倖存的頭髮在額頭上方的捲髮中清晰可見。 Z8-E0473 |
一個男人的肖像
大理石 羅馬，西元 3 世紀 這幅普通公民的肖像畫模仿了加利努斯皇帝（與瓦萊里安共同統治，公元 253-60 年，唯一統治者公元 260-68 年）的早期肖像。加利努斯故意拒絕了動盪的公元三世紀大多數羅馬皇帝所青睞的軍事自我表現模式，而是選擇了一種大致模仿更繁榮時期皇帝肖像的回顧風格，尤其是奧古斯都和朱利奧-克勞迪安皇帝的肖像。 Z8-E0475 |
托勒密國王或可能是奧古斯都的肖像（公元前 27 年至公元 14 年統治）
片岩 埃及，亞歷山大，西元 3 世紀末至西元 1 世紀初 托勒密王朝和羅馬對埃及的統治的繼承導致了藝術風格的融合和混合。雖然這幅肖像畫中的黑色石頭、頭飾和現在缺失的鑲嵌眼睛表明了埃及風格，但前額的捲發邊緣、柔軟的大嘴唇和大眼睛卻是希臘風格。這種風格的混合具有複雜的識別性：幾位托勒密國王以及羅馬皇帝奧古斯都被提議過。 Z8-E0479 |
托勒密八世尤爾蓋特二世 (Ptolemy VIII Euergetes II) 的肖像（統治者與他的兄弟托勒密六世，公元前 170-164 年；唯一統治者，公元 145-116 年）
帶有顏料痕跡的大理石 希臘，西元 2 世紀中葉 в.с. Z8-E0481 |
托勒密女王的肖像，可能是阿爾西諾三世（公元前 220-204 年統治）
大理石 埃及，托勒密，公元前 3世紀末至 2世紀 Z8-E0482 |
青年軀幹，可能是赫拉克勒斯或阿波羅
大理石 1510-30 義大利學校 佛羅倫斯，16世紀初 Z8-E0493 |
老牧羊人背著一隻小羊 羅馬，西元 2-4 世紀
大理石 希臘化時期原作的複製或改編，可能是公元 2 世紀末至 1 世紀初。 隨著希臘化時代對寫實主義的興趣日益濃厚，以前被排除在藝術之外的邊緣人物成為藝術家更常見的主題。這位年邁的牧羊人，他蒼老的肉體被自然地描繪出來，體現了老年人和鄉村雕像的流行。這些雕像也可能與狄俄尼索斯崇拜有關：酒神被認為居住在鄉村的底層民眾中，他的崇拜向所有人開放。 Z8-E0484 |
角鬥士的救濟 羅馬，卡帕多西亞，公元 2 世紀
大理石 這幅浮雕的每個部分都描繪了兩名卡帕多西亞角鬥士之間比賽的不同階段，每個角鬥士的名字顯然都在頂部的希臘銘文中。角鬥士的類型可以透過頭盔和盾牌來區分：擁有寬闊的冠頭盔和較長盾牌的角鬥士是 murmillo，而他的對手則擁有較短盾牌和圓形頭盔，是挑釁者。缺少的部分可能包含挑釁者的屈服，也可能包含他的死亡。 Z8-E0486 |
基吉家族成員的半身像，可能是弗朗西斯科·基吉·皮科洛米尼（Francesco Chigi Piccolomini，1650-1720 年）
大理石 朱塞佩·馬佐利 義大利人，錫耶納，1644-1725年 Z8-E0498 |
貝內代托·埃吉奧的肖像 1570-75年
大理石 文森佐丹蒂 (Vincenzo Danti) 義大利人，佩魯賈，1530-1576年 Z8-E0533 |
專欄和資本 1150-60年
石灰岩 法國學校 12世紀 這座首都和圓柱是為里昂附近薩維尼現已被毀的聖馬丁修道院雕刻的，在首都四個面中的三個面上描繪了東方三博士崇拜的故事。 Z8-E0490 |
Ecce Homo（基督作為悲傷之人）約 1650年
彩繪木 歸功於曼努埃爾·佩雷拉 葡萄牙人，1588-1683 Z8-E0495 |
聖馬可 1560-70年
鍍金和彩色胡桃木 胡安·德·朱尼 法國人，活躍於西班牙，1507-1577 Z8-E0519 |
聖約翰福音傳道者 1560-70年
鍍金和彩色胡桃木 胡安·德·朱尼 法國人，活躍於西班牙，約1507-1577 Z8-E0521 |
處女與聖嬰 1457-61
彩色灰泥 多納泰羅 (Donato di Niccolò di Betto Bardi) 義大利人，1386/87-1466 馬泰奧·迪喬凡尼 義大利人，1430-1495 在他的職業生涯後期，多納泰羅在錫耶納度過了四年時間，為市政府和大教堂當局開展重大項目，但其中只有兩個項目完成。這幅彩色灰泥浮雕是同一時期以前未被認可的商業項目。錫耶納畫家馬泰奧·迪·喬瓦尼 (Matteo di Giovanni) 為兩件作品上色和鍍金，這件作品和一件以前在柏林的作品（在第二次世界大戰期間被燒毀）。在錫耶納街頭的禮拜堂中，仍然可以看到一些後來的鑄件。 Z8-E0561 |
處女與聖嬰 ca. 1435-45
紅陶 米歇爾·達·佛羅倫薩 義大利，1385-1457 Z8-E0576 |
聖母聖子與施洗者聖約翰和三個小天使
1489-93 彩色灰泥 貝內代托·達·馬亞諾 義大利人，1442-1497年 Z8-E0569 |
水月觀世音菩薩 1168年
帶油漆和鍍金的木材 中國，金朝（1115-1234） 觀音菩薩，中文稱為觀音，是慈悲美德的化身，在西元六世紀左右成為佛教中最重要的神。觀世音菩薩在整個亞洲有不同的表現形式，通常透過頭飾上描繪的小佛坐像來識別。這個角色放鬆的姿勢和抬起的右腿表明它代表了水月（水月）化身，這是這位流行的神靈所採取的眾多形式之一，他坐在自己的淨土或天堂中。這片完美的土地被稱為布達拉迦山，原本位於印度南部的一個島嶼上，但按照中國的傳統，該島遷移到了浙江省東海岸附近的新地點。 Z8-E0604 |
描述瑪拉襲擊場景的細節
片岩 巴基斯坦，古犍陀羅，貴霜帝國（西元 30-375 年）西元 3 世紀 歷史上的佛陀釋迦牟尼在經歷了多年的苦行後重獲新生後，坐在一棵樹下發誓要冥想直到開悟。這幅浮雕上的兩個人物，一是居士，一是僧侶，是一個更大敘事的一部分，展示了惡魔魔羅煽動的攻擊，徒勞地試圖分散釋迦牟尼的注意力並阻止他獲得開悟。兩張惡魔般的臉和頂端的大象代表了瑪拉幫的成員。 Z8-E0608 |
苦行者 公元二世紀至三世紀初
片岩 巴基斯坦，古犍陀羅，貴霜帝國（30-375 С.Е.） 該雕像曾經是展示歷史上佛陀一生場景的大型敘事的一部分，但該雕像沒有任何裝飾和鬍鬚，表明雕塑代表的是苦行僧。在發展自己的啟蒙之路（他稱之為「中道」）之前，歷史上的佛陀釋迦牟尼曾在印度各地廣泛實行不同類型的身心苦行。 Z8-E0610 |
帶有瓦蘇達拉雕像的祭壇畫 18世紀
青銅和鍍金黃銅合金，鑲嵌寶石 尼泊爾，馬拉（1482-1769）或沙阿（1769年至今） Z8-E0616 |
印度教女神杜爾迦殺死水牛惡魔 Mahisha
安山岩 印度尼西亞，中爪哇，早期王國時期（500-1377 年）公元九世紀末 杜爾迦和帕爾瓦蒂和卡莉一樣，是印度教三大主神之一的女神（偉大的女神）的眾多化身之一。杜爾迦的身份是透過她八隻手中的幾隻手中拿著的海螺、盾牌、箭、矛和圓盤來識別的。這些屬性與印度教另外兩個主要神濕婆和毘濕奴共享，並說明了它們的力量的結合。她低下左手，抓住惡魔的頭髮。這個姿勢，以及她踩踏的水牛，展示了杜爾迦擊敗成功抵抗所有其他神靈的強大惡魔瑪赫沙的那一刻。 Z8-E0620 |
印度、古吉拉特邦或拉賈斯坦邦的 Jina Parsvanatha 石碑，
砂岩 索蘭基王朝（950年 -1250年）1117 帕斯瓦納塔（Parsvanatha）在這裡以七頭眼鏡蛇華蓋為標誌，是印度耆那教中的第二十三個吉納（Jina）或提坦卡拉（Tirthankara）。與佛教一樣，耆那教也是由個人（馬哈維拉，公元前 599-527 年）創立的，並假定過去、現在和未來存在著無數覺醒者或開悟者。帕斯瓦納特以瑜珈姿勢坐著，雙手做出冥想的姿勢，身邊有四個這樣的人物，兩個站著，兩個坐著。他和其他吉納人都不穿衣服，這顯示他們信奉耆那教的天衣派或迪甘巴拉派。 Z8-E0624 |
印度教神的侍從
花崗岩 印度，喀拉拉邦，朱羅時期（約 850-1275 年）10 世紀至 11 世紀初 雕像的正面姿勢和舉起的右手拿著祭品，表明它是濕婆或毘濕奴等重要印度教神的侍從。低下的左手錶示它曾經站在主圖示的右側，而另一個類似的侍者則位於左側。 Z8-E0626 |
地藏菩薩
單塊柏木，附亞麻、石膏、漆和鍍金 日本平安時代（794-1185）11世紀初 地藏菩薩在東亞佛教修行中很重要，在日語中被稱為地藏菩薩，是地藏菩薩，被尊為減輕痛苦、拯救靈魂脫離地獄的保護者。與其他菩薩不同，他被描繪為身穿僧服，左手常舉著如意寶。 Z8-E0632 |
裝有菊花的罐子
壓印繩簾紋鑲嵌白泥炻器（文青窯） 朝鮮，朝鮮王朝（1392-1910）15世紀 文青瓷器的特點是使用白色釉料以及鑲嵌和沖壓設計，是一種獨特的韓國陶瓷類型，生產於十五和十六世紀。文青瓷器在宮廷、寺廟等禮儀場合使用，也可當餐具。這種罐子形狀通常被稱為“胎盤罐”，表明它在分娩過程中具有儀式功能。目前尚不清楚該形狀是為此目的而設計的，還是最初是為了儲存葡萄酒或穀物而設計的。 Z8-E0600 |
孕婦圖
帶有顏料和結殼的木材 尼日利亞，19世紀末20世紀初 這座哺乳母親的紀念碑是紀念烏爾霍博人建國祖先的神殿的一部分。坐落在小型建築中的雕像群組成了祖先神靈的家庭，維護著社區的福祉。這些木製雕像被稱為“edjo re ahare”，意為“雕刻而成的靈魂”，對生者來說是可怕的，但對死者來說卻是美麗的。紅色指的是這個世界上的生命，是生育力、神祕和危險的象徵。在成年儀式上，新娘、她們的母親和她們的侍從都會用紫杉樹上的紅色顏料擦拭。附近這張 1969 年拍攝的照片展示了來自 Agbon 部落 Owedjebo 部落的 edjo re ekare 雕像，該部落位於尼日利亞三角洲州的 Oghrerhe (Eherhe)。 Z8-0907 |
Z8-0686
|
Z8-2700
|
Ògún 頭盔面具 奈及利亞，奧耶基蒂，20 世紀早期至中期
帶有纖維、獸皮、釘子和結殼的木材 詹姆斯·阿賈拉 約魯巴語，活躍於 20 世紀早期至中期 像這樣的 Epa 型面具平衡了下面頭盔面具中的怪誕與上面美麗的權力人物。在這裡，右手拿著彎刀、左手拿著飾有四個頭的巨大盾牌的男子代表約魯巴戰爭和鋼鐵之神奧古恩。約魯巴蘭東北部的埃基蒂人和伊博米納人在公共儀式中使用 Epa 面具（這些面具有不同的當地使用名稱），慶祝社會角色並促進社區的發展、權力和整體福祉。這個特殊的面具是 EPA 風格的，但 EPA 表演中使用的面具顏色鮮豔，而這個面具則被煙灰和狗血或豬血的祭祀結殼熏黑。它可能出現在一年一度的山藥豐收節上。 Z8-E0891 |
帶有兩個男性人物和一隻穿山甲的格萊德面具
貝南共和國或奈及利亞，凱圖-約魯巴地區，愛達欣，20 世紀早期至中期 有顏料和釘子的木頭 法格比特·淺 約魯巴語，活躍於 19 世紀末至 20 世紀中葉 或法洛拉·阿敦 約魯巴語，活躍於 20 世紀早期至中期 Z8-E0897 |
男孩啟蒙之家的牆板 剛果民主共和國，20世紀初
帶顏料的木材和藤條 納卡努人稱之為 hikaku 的三邊屋頂結構的內牆裝飾著高浮雕的彩繪人物和動物圖案的牆板。位於起始圍欄外的十字路口，菊花警告未入門者不要繼續前進。歐洲人是這些牆板上反覆出現的主題。這裡的中心人物是一位白人殖民地行政長官，兩側是兩名身著華麗裝飾的女性，這些女性是在節日場合穿著的。女性的手勢可能表示她們已經懷孕，而她們的紅色皮膚則意味著成熟。蛇象徵男性器官。總而言之，這些圖像可能是對殖民者的濫交和性行為不端的評論。小組場景通常指真實事件，旨在娛樂觀眾。 Z8-E0893 |
鉸接下巴的面具（軍號）賴比瑞亞，20世紀初
木頭 身份不明的丹師 當村莊內的事情無法解決時，這個面具可能會扮演法官的角色。面具被視為一種不偏不倚的精神力量，會聽取村委會的商議並做出判斷；該法令被認為是超自然的，因此無可爭議。面具由一位經驗豐富的人控製或可能佩戴，他對傳統法律、社會義務和違法行為的製裁有透徹的了解。 Z8-E0895 |
面具（阿格威·查卡）喀麥隆，十九世紀末至二十世紀初
帶皮和金屬的木材 身份不明的 Widekum 藝術家 像這樣的面具代表男人，屬於家庭。它們被用作恩奇比社會的喪葬面具，該社會可能為獵人和戰士服務。 Z8-E0899 |
面具, 尼日利亞，20世紀初期至中期
木頭 身份不明的克羅斯河藝術家 尼日利亞東南部的管理 尼日利亞東南部前殖民時期的幾個社會都有一個以男性協會為基礎的政治組織。雖然大家庭的家長和村長解決事務，但政府職能掌握在富有且有成就的男性協會成員手中，他們也是藝術的主要贊助者。 Ekpo 是伊比比奧協會中最重要的成員，他們戴著代表善良或邪惡祖先靈魂的面具。面具者充當埃克波和神靈的代表，負責執行規則、主持爭端和徵收稅款。在克羅斯河地區，Ngbe（或 Ekpe）的成員也扮演著類似的角色，Ngbe 是一個基於豹子精神的強大男子協會。該地區的特點是面具和風格的活躍交流，藝術家為整個地區的顧客工作。如果沒有出處訊息，面具對某些協會或語言群體的歸屬仍然是暫時的。 Z8-E0901 |
龐令昭肖像
絹本設色 日本，室町時代（1336-1573）15世紀中葉 龐令昭生活在九世紀，是佛教居士龐雲的女兒。兩人都成為禪宗或禪宗佛教的著名典範。在這幅畫中，靈昭的身份是她手上拿著的竹籃和一串硬幣。她和她的父親靠著製作這樣的籃子謀生。上面的銘文是：“暗女怎能勝聖女，只避情，不放縱，尊師尊學，自知過失。”此引文摘自十四世紀中國佛教僧侶圓安智一為紀念靈照而寫的一首詩。然而，這幅畫是十五世紀日本人對中國原作的再創作。透過臨摹重要的宗教繪畫來保存它們仍然是東亞佛教的一種奉獻行為。 Z8-E0606 |
白鷺鷥、小鳥、柳樹、桃花
絹本設色 中國，明朝（1368-1644），十六世紀 花鳥畫作為中國藝術的一個類別首次出現於十世紀，無論是色彩鮮豔的作品或水墨畫。有些描繪，例如這個例子，展示了充滿各種鳥類和花卉的巨大而富有想像的風景；其他人則專注於個別植物或花朵。花鳥雖然與四時有關，但也能傳達祝福或美好願望，比喻美德。在這裡，三隻大白鷺看著小鳥意味著祝福和新的開始，而桃花和柳樹則象徵著夏天。 Z8-E0634 |
百合、紫苑、花和岩石 中國，清朝（1644-1911）1734年
水墨設色紙本 馬泉 中國，活躍於18世紀 馬泉是一位罕見的女畫家，她以畫花鳥畫而聞名，當她和丈夫遇到經濟困難時，她把畫賣掉了。她也教其他女性繪畫；馬泉失明後，她的學生有時會在畫上簽名她的名字。 Z8-E0642 |
鳥類、岩石和開花的梅花 中國，明朝（1368-1644 年）16 世紀末 - 17 世紀初
絹本設色 週志勉 中國，活躍於 16 世紀末至 17 世紀初 週之勉在這幅畫的右上角簽名，他以花鳥畫而聞名，他以優雅地將柔和的色彩融入細緻的單色筆觸中而聞名。構圖巧妙地由一對鳥兒結合在一起，一隻棲息在樹枝上，另一隻在地面上行走，而盛開的梅花則預示著春天的到來。 Z8-E0638 |
瓜類和黑葉 中國，清朝（1644-1911）至民國時期（1912-49）20世紀
水墨設色紙本 齊白石 中國人，1864-1957 齊白石是二十世紀最著名的中國藝術家之一，出生於中國西南部湖南的一個農民家庭，最初透過研究印刷書籍中的圖像自學繪畫，例如十七世紀的《芥子園手冊》 。齊先生是一位多產的藝術家，其風格經常被模仿，以其自發性和自然的筆觸而聞名。他是同代中少數幾個作品不表現出對西方風格和技巧興趣的中國藝術家之一。 Z8-E0636 |
荷塘邊鳥語 中國，明朝（1368-1644 年），崇禎時期（1628-44 年）1643年
紙本水墨 陳家彥 中國，1599-1683 陳家彥曾短暫擔任朝廷官員，之後回鄉擔任經師和畫家。在這幅署名並註明日期的畫中，陳巧妙地用黑墨表現了盛夏荷塘的鬱鬱蔥蔥。蓮花隨佛教傳入中國；它們意味著純潔，因為它們從泥濘的荷塘裡升起，不受污染。它們也被理解為春天的預兆。 Z8-E0640 |
百鳥 中國，清朝（1644-1911）19世紀
絲綢緞面刺繡 儘管花鳥畫在中國繪畫中有著悠久的歷史，但在同一場景中描繪多種鳥類，無論自然界中是否出現這種聚集，在十五世紀後才開始流行。這裡以鬱鬱蔥蔥的夏季樹葉、蝴蝶和其他昆蟲為背景展示的主題代表了良好政府帶來的和諧。它也像徵著法庭上的個人之間以及不同階層之間的禮貌和適當的互動。 Z8-E0650 |
馬爾科姆·X #16 2016年
帶有紅色銅綠的青銅、絲綢、羊毛、拋光棉和帶有鋼支撐的合成纖維 芭芭拉·蔡斯·呂布 美國人，1939 年出生，藝術碩士1960年 馬爾科姆-呂布設想依照古代紀念碑的傳統設計一座紀念石碑，這與她當時創作的具象雕塑不同。當時在巴黎工作，她試圖擺脫她所謂的“阿爾貝托·賈科梅蒂時期”（指的是他的雕塑獨特細長的身體，附近展出的一個例子），並找到了解決方案，用「裙子」組成的軟纖維。 Chase-Riboud 也修改了傳統的失蠟鑄造青銅方法，以生產出極其複雜的金屬形狀，例如 Malcolm X #16 上半部的結，這是作品獨有的主題。 Z8-E0664 |
藍色建築 1925年
布面油畫 保羅·高盧瓦 美國，1904-1943 年 保羅·高盧瓦的夜間建築《藍色建築》向城市建築、電燈和無線電通訊致敬，讓人想起約瑟夫·斯特拉的紀念性布魯克林大橋（1919-20）。兩位藝術家（斯特拉於1896 年從義大利搬到紐約，高盧瓦於1921 年左右從中西部搬到紐約）並加入了Société Anonyme（凱瑟琳·德雷爾的藝術家和讚助人圈子），該組織為國際前衛藝術提供了經濟支持和聯繫。自學成才的高盧發現歐洲立體派的稜柱形構圖特別令人振奮。 Z8-E0701 |
聖母和聖湯瑪斯的有腳盤 約1530-35年
錫釉陶器（maiolica） Nicola di Gabriele Sbraga 工作室 義大利語，烏爾比諾，有記錄 1520-1537/38 Z8-0586 |
歷史悠久的酒櫃 1560年
錫釉陶器（maiolica） 奧拉齊奧豐塔納義大利人，烏爾比諾，約1510-1571 酒櫃是十六世紀義大利最具特色的陶瓷形狀之一，在富有和有權勢的貴族家庭的餐桌上佔據著顯著的位置。宴會時，深碗裡盛滿冷水，每個瓣上都放著一瓶酒。考慮到船隻的功能，海洋或湖泊的表現尤其受到青睞。在這裡，畫家在處理大氣透視、描繪水面反射的細微差別、樹皮的紋理以及獅子爪子上的毛皮方面表現出了極大的精緻。 梅特蘭‧格里格斯，學士1896 年，芬德和 Leonard C. Hanna, Jr.，1913 屆，芬德 2011.138.1Z8-0588 |
有馬術人物和四對坐像的碗 12世紀末至13世紀初
不透明白釉上塗有琺瑯的石膏（米內燒） 伊朗，塞爾柱 (1037-1194) ог 伊爾汗時期（1256-1353） Z8-0594 |
碗與馬術遊行
帶有顏料、鍍金和釉料的石膏（米內燒） 伊朗，伊爾汗王朝 (1256-1353) 13 世紀初 圍繞這個彩色碗中心的騎手可能代表遊行或狩獵。該碗是米內瓷器的一個例子，這種類型只在十二世紀最後二十五年到十三世紀前幾十年生產。米內瓷器也被稱為七色（haft rang），採用費力的工藝製作而成，其中顏色是在不同的時間和不同的技術上應用的。 Z8-0596 |
佛
片岩 巴基斯坦，古犍陀羅，西元 4-5 世紀 覆蓋佛陀肩部、頭髮和臉部特徵的披肩上柔軟的褶皺，呼應了公元前四世紀亞歷山大大帝首次引入犍陀羅地區（包括今天的巴基斯坦和阿富汗）的地中海藝術傳統。這種受希臘影響的佛教藝術風格在貴霜時代（約公元 30-375 年）期間在該地區流行，並延續至今。就這尊佛像而言，方臉和衣飾的圖案化渲染缺乏早期作品的自然主義風格，表明該雕塑是在貴霜統治者失去對該地區的控制後製作的。當時，包括被稱為匈奴的遊牧聯盟在內的相互競爭的實體正在爭奪統治地位。 Z8-0612 |
印度教女神拉克希米與大象 (Gajalakshmi)
砂岩 印度，可能是奧裡薩邦 公元 9世紀至 10世紀 兩隻大象為坐著的女神進行淨化（儀式上淨化），她的四隻手臂（其中兩隻握著蓮花）在她的化身加賈拉克希米（Gajalakshmi）中識別出印度教女神拉克希米（Lakshmi），或者說拉克希米與大象。 這是這位女神最受歡迎的形式之一，象徵著繁榮和好運。拉克希米身邊有她的兩個兒子，象頭象頭神在她的右邊，卡爾提凱亞在她的左邊。 Z8-0618 |