耶魯大學-美術舘
景點：耶鲁大学美术馆
Yale University Art Gallery 地址：1111 Chapel St, New Haven, CT 06510 |
火星的勝利 1570年
面板油 安托萬卡隆 法國畫家 1521-1599 《火星的凱旋》以古羅馬軍事遊行為藍本，實際上是衝突罪惡的精心寓言，在宗教戰爭（1562-98）蹂躪法國、新教徒與天主教徒對立時發生。在這裡，羅馬戰神馬爾斯坐在一堆被征服對手的戰利品上，他的馬車被憤怒的化身和兩匹兇猛的馬「毀滅」和「毀滅」牽引著穿過被掠奪的土地。他們周圍是飢荒、褻瀆和殘酷的形象。 |
田園風光 1648年
銅版油彩 克洛德-蓋萊 法國畫家 1604-1682 克洛德·洛蘭出生於洛林公國，青少年定居義大利。他的風景畫是基於對羅馬鄉村的研究，結合了對自然的忠實渲染和強烈的透視感，在遠處的橋樑和城牆城市的建設中最為明顯。他的作品充滿了某種憂鬱的色彩，夕陽的粉紅色調和牧羊人放牧的情調傳達了這種憂鬱。克勞德收到了來自歐洲各地的委託。這幅作品是為瑞士軍事工程師漢斯·格奧爾格·韋德米勒 (Hans Georg Werdmüller) 繪製的，他可能從未去過羅馬。 《田園風光》是克勞德的最後一部銅作品。這幅畫可能是應他的贊助人的要求畫在這個支撐物上的，他擁有許多銅質作品，並且可能很喜歡它們的亮度。 |
西班牙服裝斜倚的年輕女子 1862-63年
布面油畫 愛德華‧馬奈 法國畫家 1832-1883 馬奈是早期歐洲繪畫的忠實學生，尤其是西班牙藝術和文化的崇拜者。作品中女模特兒慵懶的姿勢和服裝取材自戈雅的名畫《衣著的瑪哈》（約 1803 年，馬德里普拉多國家博物館）。然而，頑皮的貓和簇絨沙發床牢牢地將這幅畫（和觀眾）帶回了馬奈的工作室。右下角的銘文題為“獻給我的朋友納達爾”。這是指攝影師、漫畫家和小說家費利克斯·納達爾(Félix Nadar)，他的工作室於1874 年舉辦了首屆「印象派」展覽。對他們的藝術產生了重要影響。 |
牧羊人的崇拜 約第1653章
布面油畫 尼古拉斯-普桑 法國畫家 1594-1665 |
卡米爾在特魯維爾海灘 1870年
布面油畫 克勞德-莫奈 法國畫家 1840-1926 年 |
聖維多利亞山 1888-89
布面油畫 皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 法國畫家 1841-1919 |
對話 1885-95
布面油畫 埃德加-德加 法國畫家 1834-1917 |
內部的 1892-95
面板油 愛德華-維亞爾 法國畫家 1868-1940 |
恩內裡的一個池塘 1874年
布面油畫 卡米爾-畢沙羅 法國畫家 1830-1903 |
星夜 約1850-65
布面油畫 讓-弗朗索瓦-米勒 法國畫家 1814-1875 米勒可能在1849 年搬到巴黎南部的藝術家聚居地巴比松後不久就創作了這幅作品。引人注目的實驗之一。構圖和令人回味的燈光效果讓人想起文森梵谷的同名名畫（紐約現代藝術博物館）。梵谷可能受到了這幅畫的影響，他在 1873 年至 1875 年間曾在巴黎見過這幅畫；他對米勒作品的欽佩是眾所周知的。 |
拉羅謝爾港 1851年
布面油畫 讓-巴蒂斯特-卡米爾·柯羅 法國畫家 1796-1875 這幅法國比斯開灣拉羅謝爾港的景色，是從瓦林河岸一座房子的二樓窗戶看到的，是由柯羅從他對尼古拉斯·普桑和克勞德·洛蘭.雖然這幅作品是在1851 年夏天創作的，當時柯羅已經開始創作羽毛般的灰色風景畫，這為他帶來了最大的人氣，但這幅畫在陽光照射下的建築群的排列和堅實的造型上卻讓人回想起他早期的風格。 |
漁夫 1884年
面板油 喬治修拉 法國畫家 1859-1891 |
洪水 1590-95年
布面油畫 亞伯拉罕-布洛馬特 荷蘭畫家 1566-1651 《舊約》講述了上帝如何降下一場大洪水來懲罰人類，只拯救了諾亞和他的家人。在這幅畫中，絕望的人物試圖尋找更高的地方，絕望地試圖逃離不斷上漲的海水。 《洪水》是荷蘭矯飾主義畫家最喜歡的題材，因為它使他們能夠嘗試扭曲的裸體姿勢，這些姿勢通常是從古代雕塑的著名例子中研究的，這些例子通過流通的印刷品和圖畫而聞名。右邊的母親採取了卡利皮吉亞維納斯的態度，而中間坐著的男人讓人想起拉奧孔和軀幹麗城的大理石。 |
巴黎聖皮耶廣場 1887年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭畫家 1853-1890 長期以來，這幅畫被認為代表了巴黎郊區阿涅勒的一個私人公園，現在被認為描繪的是藝術家社區蒙馬特最近創建的公共花園。在這裡，梵谷採用了「點彩派」技術：公園的低矮花壇和小路透過並列的純色小點和細刷來表現。從遠處看時，這些點在觀看者的眼中混合在一起，產生動態效果。梵谷一年前抵達巴黎，深受喬治修拉等法國新印象派藝術家的影響。 |
Le Cafe de nuit（夜間咖啡館）1888年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭畫家 1853-1890 在一封從法國南部阿爾勒寫給弟弟的信中，梵谷將他用餐的阿爾卡薩咖啡館描述為「血紅色和暗黃色，中間有一張綠色的撞球桌，四個檸檬黃色的撞球桌」。發出橙色和綠色光芒的燈到處都是截然不同的紅色和綠色的衝突和對比。”這些相互衝突的顏色也旨在表達在這個充滿流浪者和妓女的通宵出沒的地方發現的「人類可怕的激情」。梵谷也認為，顏色在夜晚呈現出一種有趣的品質，尤其是在煤氣燈的照射下：在這幅畫中，他想展示「咖啡館老闆的白色衣服，在這個火爐的一角守望著，改變成了檸檬黃色，蒼白的顏色」。和發光的綠色。” |
柏樹環繞的果園 1888年
布面油畫 文森梵谷 荷蘭畫家 1853-1890 |
基督救贖主
約第1455章 貝內代托-邦菲利 義大利畫家 1420-1496 巴托洛梅奧·卡波拉利 義大利, 佩魯賈, ca. 1420-ca。 1505 基督背負十字架；受難 面板上的蛋彩畫 約第1465章 |
赫拉克勒斯和得阿尼拉 1475-80年
面板油畫轉移到畫布上 Antonio del Pollaiuolo 義大利畫家 1432-1498 當半人馬涅索斯綁架得阿尼拉時，她的情人赫拉克勒斯用毒箭射殺了他。垂死的半人馬讓得阿尼拉相信他的血可以製成一種強力的愛情藥劑，而得阿尼拉則送給赫拉克勒斯一件浸有涅索斯之血的斗篷。赫拉克勒斯穿上它，中毒身亡。黛安娜隨後在悔恨中結束了自己的生命。這幅對傳奇的描繪是美國收藏中最著名的文藝復興時期畫作之一，因安東尼奧·德爾·波拉約洛在以戲劇性動作描繪人體方面的成就而受到普遍讚賞。同樣令人印象深刻的是其描繪佛羅倫薩和阿諾河谷的全景景觀背景的複雜性，儘管不太被廣泛認可。 |
聖保祿的皈依 1525-35年
面板油 本韋努托-蒂西 義大利畫家 1481-1559 《新約》中記載了聖保羅的皈依：當羅馬士兵掃羅前往大馬士革（位於現代敘利亞）執行抓捕基督徒的任務時，一道刺眼的光芒把他從馬背上推了下來。他報告說看到了復活的基督的身影，召喚他去服務。掃羅視力恢復後，改名為“保羅”，並在整個羅馬帝國傳播福音。 |
神聖家族與年輕的施洗者聖約翰
約第1555章 面板油 雅各布-羅布斯蒂 意大利畫家 1519-1594 |
荒野中的施洗者聖約翰 1652年
布面油畫 蓋爾奇諾 義大利畫家 1591-1666 |
聖母子與聖凱瑟琳和尼古拉斯 1510-17年
布面油畫 喬瓦尼-巴蒂斯塔-西瑪-達-科內利亞諾 義大利畫家 1459/60-1517/18 |
斯特拉特福磨坊 1819-20年
布面油畫 約翰-康斯特勃爾 英國畫家 1776-1837 |
美國內飾 1934年
布面油畫 查爾斯-希勒 美國畫家 1883-1965 查爾斯·席勒 (Charles Sheeler) 根據一張他從上方拍攝的紐約南塞勒姆故居客廳的照片，創作了《美國室內裝飾》。他以攝影師的眼光設計了這幅畫，採用了裁剪的構圖、斜視圖、精確的輪廓以及明暗對比。他將這種現代主義願景與他對美國過去手工製品的形式和圖案的純粹性的回應交織在一起，例如盒子、紡織品和椅子中簡單的搖搖設計。 |
自助餐廳的陽光 1958年
布面油畫 愛德華-霍珀 美國畫家 1882-1967 從年輕時起，愛德華霍普就對城市餐廳裡的人很感興趣，因為那裡的陌生人很少有互動。自助餐廳的陽光捕捉到了男人和女人之間令人不安的緊張氣氛，他們清楚地意識到對方的存在，但並不承認對方的存在。這種急躁的寂靜暗示著現代城市生活中大部分交流渠道的封閉。正如霍珀的許多畫作一樣，場景中的模糊性開啟了多種敘事的可能性。 |
紐約街景 1920年
學院板上的油畫與拼貼畫 華金-托雷斯-加西亞 烏拉圭畫家 1874-1949 在這張以油畫和拼貼畫呈現的曼哈頓多層次快照中，華金·托雷斯-加西亞將這座城市描繪成一個由馬車、汽車、店面和標誌組成的瘋狂迷宮。構圖的中心，在藍紅圓圈內一顆突出的星星下方，是他收到的一封拒絕信，拒絕了他作為書封設計師的服務。這封打字的信貼在熙熙攘攘的城市上，上面寫著“美國”這個詞，幾乎被截斷了，它指出了該國對經濟機會的承諾與烏拉圭托雷斯-加西亞等外國和移民藝術家不穩定的經歷之間的不一致。 |
海邊的客房 1951年
布面油畫 愛德華-霍珀 美國畫家 1882-1967 作為一名成熟的藝術家，愛德華霍普 (Edward Hopper) 的大部分夏天都在馬薩諸塞州科德角度。在那裡，他在特魯羅設計並建造了一間陽光明媚、僻靜的工作室，位於俯瞰科德角灣的懸崖上。 《海邊的房間》中的景色讓人想起霍珀在他工作室後門看到的景色。但他在筆記本中對這幅畫的描述——「跳下的地方」——表明這幅圖像更多的是孤獨和內省的隱喻，而不是對實際地點的描繪。就像霍珀最引人注目的圖像一樣，這個場景似乎同時具有現實性、抽象性和超現實性。 |
紙牌玩家 1958年
布面油畫 海爾-伍德拉夫 美國畫家 1900-1980 黑爾·伍德拉夫 (Hale Woodruff) 在其職業生涯中曾三次描繪紙牌玩家，反映了這一主題作為其藝術試金石的重要性。職業生涯中期的第二次迭代強調了伍德拉夫的來源：來自西非的方貝西雕塑的細長頭部和法國立體派繪畫的棱角分明的交叉平面。伍德拉夫故意顛覆了視角——傾斜的地平線和無腿的桌子以不可能的角度傾斜——呼應了玩家不斷變化的命運以及牌的張開。雖然人物堅忍的表情流露出冷靜，但他們的身體扭曲以隱藏卡片並放大藝術家充滿活力的筆觸。 |
布魯克林大橋 1919-20年
布面油畫 約瑟夫-斯特拉 美國畫家 1877-1946 布魯克林大橋是約瑟夫·斯特拉 (Joseph Stella) 對美國現代工業景觀的力量和威嚴的最著名的見證。站在橋上，他“感到深深的感動，彷彿站在一個新宗教的門檻上，或在一個新的神靈面前”，其中包含了“美國新文明的所有努力”。 高聳的哥德式拱門和彩色平面，類似於彩色玻璃，傳達了他對這一標誌性工程壯舉的精神回應，這是斯特拉在他的職業生涯中多次回歸的主題。 |
阿格里皮娜帶著日耳曼尼庫斯的骨灰登陸布倫迪西姆 1768
布面油畫 班傑明-韋斯特 美國畫家 1738-1820 這幅畫體現了人們對古典古代崇高價值觀——斯多葛主義、自我犧牲、慷慨、愛國主義——的重新興趣，這些價值觀影響了十八世紀下半葉的藝術家、作家以及政治家。它給出生於賓夕法尼亞州、當時在倫敦工作的本傑明·韋斯特帶來了立即的讚揚和喬治三世國王的贊助。韋斯特在這裡描繪了羅馬歷史上的一個戲劇性的插曲。備受尊敬的日耳曼尼庫斯將軍被暗殺後的遺孀阿格里皮娜帶著她被殺丈夫的骨灰抵達。當她出發去面對提比略皇帝時，一群哀悼的公民向她致意，人們普遍認為提比略皇帝策劃了日耳曼尼庫斯的謀殺。為了進一步提及古代，韋斯特以最近出土的羅馬祭壇 Ara Pacis 為中心群進行建模，並將人物畫成冷白色，就好像它們也是用大理石雕刻的一樣。當代觀眾應該能認出這個經典典故。 |
哈特福德附近西山的景色 1791
油彩畫布 木裱 約翰·特朗布爾 美國畫家 1756-1843 特朗布爾報告說，康乃狄克州中部哈特福德西北部的這個地點「被設計成一座令人愉快且宏偉的鄉村住宅」。他用這個年輕國家的田園理想來描繪它：一位年輕的牧民平靜地凝視著法明頓河上的夕陽，他的大量牛羊在遠處青翠廣闊的山坡上放牧一天后平靜地返回。特朗布爾的觀點預示了美國風景畫的浪漫美學將在十九世紀下半葉崛起。 |
靜物：一籃桃子 1816
木板上的油 拉斐爾-皮爾 美國畫家 1774-1825 拉斐爾·皮爾 (Raphaelle Peale) 的桃子裝滿了一個瓷籃，旁邊還有一串完美無瑕的葡萄，傳達出美國農業及其成熟時產品的豐富性。完整而有光澤的樹葉和藤葉凸顯了果實剛採摘的活力。皮爾的靜物畫因其詩意的感性而受到讚賞。它們非凡的細節以及表面和顏色的生動感性邀請並滿足仔細研究。 |
1775年6月17日 邦克山之戰
1786年 布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 特朗布爾以邦克山開始了革命戰爭系列，以紀念他認為是戰爭中最早的重要事件的這場戰鬥。他在這裡的重點不是邦克山遭遇的結果，而是參與者的高貴行為。他在充滿煙霧的黑色天空下，在死者和垂死者的混亂背景下，描繪了美國少將約瑟夫·沃倫被步槍子彈打成致命傷的高潮時刻，而英國人成功地突破了美國的防線。英國少校約翰·斯莫爾抓住一名擲彈兵的刺刀，為倒下的軍官報仇，他救了即將被刺傷的沃倫。周圍的美國士兵和右邊兩個離去的人物，托馬斯·格羅夫納中尉和他的黑人僕人，臉上的表情結合了對垂死的沃倫的擔憂和對斯莫爾的寬宏大量的驚訝。透過強調敵人的這種人道行為，特朗布爾崇尚超越國界的道德。 特朗布爾收藏 Z8-E0775 |
1776年7月4日《獨立宣言》1786-1820年
布面油畫 約翰·特朗布爾，美國人，1756-1843 年 托馬斯·傑斐遜對特朗布爾創作一系列美國歷史畫的計劃印象深刻，並邀請這位藝術家與他一起留在巴黎。 特朗布爾寫道：“在他的信息和建議的幫助下，我開始起草《獨立宣言》。”特朗布爾代表了被任命起草該文件的委員會將傑斐遜的草案提交給大陸會議審議的時刻。出於為後代塑造形象的目的，特朗布爾讓整個委員會——約翰·亞當斯、羅傑·謝爾曼、羅伯特·利文斯頓、托馬斯·傑斐遜和班傑明·富蘭克林——將這份文件提交給約翰·漢考克，而不是傑斐遜一人，這在歷史上是準確的。他向亞當斯和傑斐遜諮詢了誰應該真正出現在場景中。他們敦促所有代表都參與進來，即使是那些沒有出席或反對《宣言》的代表。 特朗布爾收藏 Z8-E0777 |
1775年12月31日 蒙哥馬利將軍在魁北克襲擊中陣亡 1786年
布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 特朗布爾在這裡紀念美國在加拿大抗英戰爭中犧牲的一位英雄。對角線構圖、明暗對比、絢麗色彩的運用以及貼近畫面的動作描繪都增強了戲劇性。理查德·蒙哥馬利少將曾試圖在暴風雪期間進入魁北克，但在他的部分軍隊開小差後，英國和加拿大軍隊伏擊了美國人。 蒙哥馬利在砲彈爆炸中受傷，死在馬提亞斯·奧格登的懷裡。白雪覆蓋的大地、光禿禿的樹木和陰暗的夜色凸顯了美國士兵的悲傷和震驚。 特朗布爾收藏 Z8-E0779 |
1777年1月3日 默瑟將軍在普林斯頓戰役中陣亡 1786-88年
布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 在繪製美國歷史的初稿時，特朗布爾經常修改他的作品。起初，他依靠經典模型來安排這個構圖的主要片段，後來他移動了人物，改變了他們的姿勢，並重新組織了整個群體，以創造出最終版本的場景，其中整合了至少四個不同的戰鬥時刻。儘管這幅特殊的畫布具有更高的活力和緊迫性，特朗布爾最終還是放棄了它，轉而完成了四十年後掛在它旁邊的版本。 Z8-E0771 |
1777年1月3日 默瑟將軍在普林斯頓戰役中陣亡約1789-1831年
布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 新澤西州普林斯頓戰役是革命的轉捩點。距離華盛頓在特倫頓的勝利——特朗布爾在本系列以及他的華盛頓全身肖像（在本畫廊的入口處可見）中也有描繪——一周多一點。在畫的中心，休‧默瑟準將與被圍困的士兵隔絕，等待著英國刺刀的致命一擊。中距離，華盛頓騎著一匹棕色馬，在最左邊的班傑明·拉甚博士的陪同下衝上戰場集結軍隊。透過降低默瑟馬頭的位置（在左圖所示的早期版本中，默瑟馬的頭部是抬起的），特朗布爾將焦點從默瑟之死轉移到華盛頓身上，華盛頓的勇敢為美國軍隊帶來了關鍵的勝利。 特朗布爾收藏 Z8-E0773 |
1776年12月26 日在特倫頓俘獲黑森人
1786-1828年 布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 我創作這幅畫的明確目的是給所有在世和未來為國家服務的士兵一個教訓，向倒下的敵人表示憐憫和善意——他們的敵人不再是受傷時和在他們的權力之下。 ——約翰‧特朗布爾 1776年12月25日晚，喬治華盛頓將軍率領部隊在新澤西州特倫頓渡過德拉瓦河，對受僱代表大英帝國作戰的德國傭兵黑森人發動突襲。德國隊在聖誕節慶祝活動結束後的第二天早上措手不及，僅僅四十五分鐘後就被擊敗了。黑森上校約翰·戈特利布·拉爾受了致命傷。華盛頓將軍騎馬指示威廉·斯蒂芬斯·史密斯少校照顧垂死的拉爾。特朗布爾急於確保華盛頓在這一場景以及他在新澤西州普林斯頓和弗吉尼亞州約克鎮的戰鬥畫作中的肖像，說服他多次擺姿勢，將軍甚至應藝術家的要求在馬背上鍛煉。 特朗布爾收藏 Z8-E0781 |
1781年10月19日康沃利斯勳爵在約克鎮投降
約 1787-1828年 布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 年 這一幕標誌著革命戰爭的結束。戰敗的英國軍隊行進在喬治·華盛頓將軍領導的右翼美國人和讓-巴蒂斯特·羅尚博將軍領導的左翼法國軍隊之間。在中間，華盛頓的第二號人物本傑明·林肯少將騎在馬背上，接受康沃利斯將軍的副手查爾斯·奧哈拉將軍的正式投降。根據歷史記載，康沃利斯當時假裝生病，並將投降責任轉嫁給了奧哈拉。華盛頓意識到奧哈拉的冷落，將奧哈拉引向林肯少將，林肯少將接受了奧哈拉的劍並將其交還給他。特朗布爾將法國軍官的肖像直接畫在托馬斯·傑斐遜巴黎故居的畫布上，並認為它們是「我最好的小肖像」。 特朗布爾收藏 Z8-E0783 |
1777 年10月16日，伯戈因將軍在薩拉託加投降 1822-32年
布面油畫 約翰·特朗布爾，美國人，1756-1843年 在金色的秋天風景中，英國中將約翰·伯戈因將劍向中間的美國少將霍雷肖·蓋茨投降。蓋茲按照軍事慣例拒絕了，並示意伯戈因到帳篷去吃點東西。美國軍隊的主要軍官聚集在右側前景，而英國軍隊則在背景中穿越草地。這次勝利後，法國政府正式承認美利堅共和國，並派遣軍隊和武器來支持維吉尼亞州約克鎮的美軍。 特朗布爾收藏 Z8-E0785 |
1783年12月23日 華盛頓將軍辭職
1824-28年 布面油畫 約翰·特朗布爾 美國，1756-1843 特朗布爾在此紀念喬治華盛頓將軍在獨立戰爭結束時站起來並向國會發表演說的那一刻： 現在完成了指派給我的工作，我從偉大的行動舞台退休，向這個莊嚴的機構深情地告別，我長期以來一直在他們的命令下行事，我在此提出我的委託，並辭去所有職務公共生活。 華盛頓身後椅子上的斗篷讓人想起國王的長袍披在王座上，那是他背對著的皇家徽章。特朗布爾稱華盛頓自願回歸農民的簡單生活是「世界上最高的道德教訓之一」：凱撒、克倫威爾、拿破崙都屈服於塵世野心的魅力，背叛了自己的國家。但華盛頓渴望更崇高的……榮耀……只有美德才能賦予這種榮耀，而任何權力、努力、時間都無法剝奪或削弱這種榮耀。 特朗布爾收藏 Z8-E0787 |
百慕達集團（迪恩·伯克利及其隨行人員）
1728年，1739年重做 布面油畫 約翰·斯米伯特 (John Smibert) 美國人，出生於蘇格蘭，1688-1751年 百慕達集團紀念在百慕達建立一所神學院的雄心勃勃的冒險。哲學家兼聖公會神職人員喬治·伯克利（最右）對他所看到的腐敗的歐洲文明感到沮喪，他相信只有在新世界才有可能實現宗教和文化的重生。他的贊助人約翰·溫賴特（上座）委託伯克利聘請在新學院任教的藝術家約翰·斯米伯特（左立）創作這幅遠徵隊的肖像，其中包括另外兩名富有的支持者和伯克利的家庭成員。當神學院計畫因缺乏資金而失敗時，伯克利的隨行人員返回英國，但斯米伯特搬到了波士頓，並成為美國第一位職業畫家。 儘管柏克萊遭遇不幸，他的詩作《關於在美國種植藝術和學習的前景的詩句》成為了這個新國家的試金石：「將會唱另一個黃金時代/帝國和藝術的崛起/…向西邁進帝國的意志走自己的路。 艾薩克·洛思羅普的禮物 Z8-E0793 |
卡塔丁山 (Katahdin) 1853年
布面油畫 弗雷德里克-埃德溫-丘奇 美國畫家 1826-1900 亨利·大衛·梭羅的文章《克塔登和緬因森林》發表後不久，弗雷德里克·埃德溫·丘奇前往緬因州北部。在這幅畫中，丘奇透過想像其文明的未來，巧妙地控制了梭羅所說的「極其狂野和荒涼」的風景。牛、鋸木廠、橋樑、馬車和人類和諧共存，馴化了這片風景，卻又不破壞其自然之美。高聳的山峰仍然處於這種修煉的範圍之外。教會樂觀地喚起了一個年輕國家的神聖命運，讓這片土地沐浴在夕陽的精神光芒中。 |
週六夜浴 1945年
布面油畫 霍勒斯-皮平 美國畫家 1888-1946 |
科托帕克西的視圖 1867年
布面油畫 弗雷德里克-埃德溫-丘奇 美國畫家 1826-1900 對弗雷德里克·埃德溫·丘奇來說，景觀揭示了宇宙隱藏的靈性，其中所有的有機體和自然力量都被視為一個活生生的、活躍的整體。這一點在熱帶溫室中表現得最為明顯。丘奇追隨科學探險家兼博物學家亞歷山大·馮·洪堡的腳步，於1853 年和1857 年兩次前往南美洲。人類和地球再生的戲劇。 |
優勝美地山谷，冰河點步道 1873年
布面油畫 阿爾伯特-比爾施塔特 美國畫家 1830-1902 在金色廣闊的天空下，左下角的登山嚮導指向遠方，指示同伴往哪裡看。太陽的金色球體被塗上厚厚的色彩，像一顆錠一樣坐落在天空中，是這片土地財富的閃亮象徵。風景圖像和國家觀念深深交織在一起，有助於塑造和闡明十九世紀中葉的美國認同。這些具有紀念意義的西方全景圖，無論是文字或繪畫，都為美國人帶來了金色的未來。阿爾伯特·比爾施塔特是第一位充分捕捉落基山脈、內華達山脈和優勝美地山谷象徵力量的美國畫家。諷刺的是，他的「未受破壞」的風景是定居後的奇觀，是在穿過西部邊境的橫貫大陸鐵路竣工後製作的，這條鐵路將成千上萬的遊客帶到了西方，就像這裡展示的那樣。 |
晚餐後 1834年
木板上的油 威廉-西德尼-蒙特 美國畫家 1807-1868 「我的小提琴讓我看到了很多性格，」威廉·悉尼·蒙特 (William Sydney Mount) 在談到音樂的啟示力時說道。小提琴家站在畫作的中心，用他的旋律讓聽眾平靜下來。飽腹感和一杯紅酒也是昏昏欲睡的原因。左邊那個戴著高帽子和留著鬍鬚的人標誌著他是中產階級，而右邊那個抽雪茄的人戴著紅色帽子和粗呢大衣則表明他是工人階級。芒特借鑒了公認的陳腔濫調，但在描繪這兩種社會類型時避免了諷刺。 |
我在柏林戰爭開始時看到的數字、圖案和字母集合——軍事本質 1915年
布面油畫 馬斯登-哈特利 美國畫家 1877-1943 第一次世界大戰爆發後，哈特利創作了一系列被稱為「戰爭主題」的畫作。在歐洲生活期間，他愛上了一位名叫卡爾·馮·弗賴堡(Karl von Freyburg) 的德國中尉，後者於1914 年戰死沙場。徽章（帝國旗幟、徽章和團徽）並置，創作了一幅弗賴堡的抽象肖像。哈特利最終發現戰爭期間不可能留在德國，並於1915 年12 月返回紐約。實踐的數起損失中的第一個和旅行。 |
柏林肖像 1913年
布面油畫 馬斯登-哈特利 美國畫家 1877-1943 哈特利被瓦西里·康定斯基、弗朗茨·馬克和德國表現主義團體Der Blaue Reiter（藍騎士）等藝術家的情感抽象風格所吸引，於1913 年前往柏林。性的作品來傳達“新鮮的”我對周圍所見所感的意識——直接取自生活”，正如他向他的朋友、作家格特魯德·斯坦解釋的那樣。這很可能是哈特利第一幅關於柏林的畫作，其中大膽勾勒的形狀、佛像和騎在馬背上的德國士兵象徵著他非常欣賞的這座現代城市的「生活的壯麗」。 |
鯨魚下巴，狗鎮公園，馬薩諸塞州 1934年
船上有油 馬斯登-哈特利 美國畫家 1877-1943 狗鎮是馬薩諸塞州格洛斯特附近的一個廢棄的殖民定居點，哈特利在 1920 年代和 1930 年代訪問過這裡，並以此為基礎創作了一系列風景畫。哈特利將這個地點描述為「復活節島和巨石陣的交叉點，本質上是德魯伊風格的外觀」。由於地形惡劣，他首先在現場繪製草圖，然後在工作室將其轉化為油畫。在這幅畫中，哈特利將 1931 年的黑白畫變成了一幅風景畫，用粗糙的紅色和橙色筆觸渲染，並用划痕划痕。 |
藍銀夜曲 1872-78
布面油畫 詹姆斯麥克尼爾惠斯勒 美國畫家 1834-1903 詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 突破了繪畫的界限，為 1870 年代倫敦的觀眾帶來身臨其境的體驗。透過關注地平線，黑暗中出現了一些形狀，包括工業煙囪和摩根兄弟位於巴特西的專利石墨坩堝公司的鐘樓。畫布的粗糙編織將構圖統一起來，沒有單獨筆觸的痕跡。為了達到這種效果，惠斯勒發明了一種藍色油畫顏料的稀釋混合物，他稱之為「醬汁」。他慢慢地分層，顏料在畫布上染色，以模擬夜視的體驗或回憶河岸的遙遠記憶。 |
約克鎮前 1863-66
布面油畫 溫斯洛荷馬 美國畫家 1836-1910 內戰期間，身為《哈珀週刊》的藝術家通訊員，溫斯洛·霍默陪同喬治·B·麥克萊倫將軍發起半島戰役，這是聯邦軍隊的第一次重大攻勢。在這裡，他展示了五名夜間執勤的士兵。這些小隊被派往主營前方，執行一項危險的任務，即在南方軍隊推進時發出警報。兩個人在篝火的溫暖下睡著了，其他人則陷入了沉思。荷馬對樹的精心放置使觀眾處於隱藏的觀察者的位置，默默地監視著不知情的人。 |
蔓越莓採摘者 1878-79
布面油畫 伊士曼-約翰遜 美國畫家 1824-1906 伊士曼·約翰遜在楠塔基特島的度假屋裡寫道：“我一到這裡就患上了蔓越莓病，除此之外什麼也沒做。”島上一年一度的蔓越莓收穫活動當時只有二十年歷史，但具有重要的經濟意義，成為遊客最喜歡的景點。它的成功取決於永久居民的參與，使收穫成為一項鄰裡、多代人參與的活動。約翰遜認為，在這片土地上建立一個看似遠離文明侵蝕的社區，可能吸引城市觀眾。 |
老磨坊（晨鐘） 1871年
布面油畫 溫斯洛-荷馬 美國畫家 1836-1910 內戰後，經濟需求迫使許多婦女到工廠工作。在這幅描繪工作日開始的畫中，一位衣著時尚的年輕女子，手裡拿著午餐桶，走上臨時搭建的坡道和搖搖晃晃的橋，通往一座黑暗的磨坊。 右邊，三名穿著樸素衣服聊天的婦女喚起了一種鄉村社區的感覺，與可能來自城市的孤獨人物形成鮮明對比。她被孤立在畫作的十字路口，象徵性地保持著農業過去和日益非個性化的工業現在之間的平衡。 |
1890年夏
布面油畫，原廠鍍金石膏和松木框架 托馬斯-威爾默-杜因 美國畫家 1851-1938 托馬斯·威爾默·杜因 (Thomas Wilmer Dewing) 的夢幻般的場景與 19 世紀末美國新興工業化、嚴峻的環境形成鮮明對比。受到詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 的作品、亞洲設計和音樂的啟發，杜因相信藝術家的目的是「看到美麗」。當細長的樺樹以有節奏的對位法搖曳，空氣中瀰漫著精緻的豎琴音樂時，四位優雅的年輕女性在畫布上表演莊嚴的阿拉伯式花紋，她們閃亮的晚禮服以柔和的金色、玫瑰色、棕色、粉紅色和紅色呈現出優雅的節奏。杜因的朋友、建築師史丹佛懷特製作了裝飾框架。 |
藝術家在工作室裡的自畫像 1875年
布面油畫 托馬斯-霍文登 美國畫家 1840-1895 托馬斯·霍文登（Thomas Hovenden）將自己描繪成巴黎一名衣衫不整的波西米亞藝術學生，他在凝視一幅畫時陷入了沉思。這種具有挑戰性的姿勢，急劇後退到太空中，反映了他的學術訓練和對人物的掌握，這種技能使他的藝術脫穎而出，並使他成為費城賓夕法尼亞美術學院的傑出教師。 |
威廉·拉什雕刻斯庫爾基爾河寓言人物的研究
1876年 布面油畫，安裝在構圖板上 托馬斯-埃金斯 美國畫家 1844-1916 |
特拉華州鐵路槍擊事件 1876年
布面油畫 托馬斯·埃金斯 美國，1844-1916 年 藝術、身體、精神、種族等元素的微妙平衡凸顯了這一場景。在費城南部的沼澤地裡尋找鐵軌鳥（一種類似母雞的鳥）是許多城市居民的流行消遣。在這裡，托馬斯艾金斯的朋友威廉舒斯特（穿著紅衣）和戴夫賴特（穿著白衣）專注於一個共同的目標：清晰、穩定地瞄準一隻看不見的鳥。艾金斯對運動員之間協調努力的精確性著迷。當舒斯特爾舉起獵槍並扣動扳機時，賴特光著腳抓住了船，等待著槍支的後座力。 Z8-E0857 |
火光旋轉－喬治華盛頓格雷的童年 1894年
布面油畫 亨利·奧薩瓦·坦納 美國，1859-1937 布克華盛頓 (Booker T. Washington) 在巴黎盧森堡博物館看到亨利奧薩瓦坦納 (Henry Ossawa Tanner) 的畫作時寫道： 很少有人在觀看坦納先生的畫作時停下來詢問他是黑人畫家、法國畫家還是德國畫家。他們只是知道他能夠創作……一幅偉大的畫作——而他的顏色問題並沒有進入他們的腦海。 坦納在費城長大，父母都是非裔美國人進步積極分子，他在賓夕法尼亞學院學習，師從托馬斯·埃金斯，兩人仍然是終生的朋友。 1891年，為了逃避種族偏見，坦納永久定居巴黎，並很快獲得了國際聲譽。 1893 年，他短暫返回美國，在坦納家族朋友、廢奴主義部長、教育家和社會改革家喬治·華盛頓·格雷 (George Washington Gray) 的家中做客。此後不久，坦納創造了格雷俄亥俄州童年的願景。 Z8-E0859 |
獅子攻擊馬 1770
布面油畫 喬治·斯塔布斯 英國，1724-1806 Z8-E0867 |
史塔法，芬格爾洞穴 1831-32
布面油畫 約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 英國，1775-1851 Z8-E0869 |
諾森伯蘭郡海岸的沉船事故，一艘汽船正在協助離岸的船 1833-34年
布面油畫 約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 英國，1775-1851 Z8-E0871 |
因弗雷裡碼頭, 湖 大約1845年
布面油畫 約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 英國，1775-1851 Z8-E0873 |
布洛涅附近的魚市 1824年
布面油畫 理查‧帕克斯‧博寧頓 英國，1802-1828 Z8-E0875 |
奎勒博夫附近 1824-25年
布面油畫 理查‧帕克斯‧博寧頓 英國人，1802-1828 Z8-E0879 |
特魯維爾附近擱淺的船隻和馬車 1825年
布面油畫 理查‧帕克斯‧博寧頓 英國，1802-1828 Z8-E0881 |
收割者 1795年
韋奇伍德餅乾陶器上的琺瑯 喬治·斯塔布斯 英國，1724-1806 Z8-E0883 |
藝術愛好者 1868年
面板油 勞倫斯‧阿爾瑪-塔德瑪爵士 荷蘭人，活躍於英格蘭，1836-1912 年 Z8-E0885 |
沃里克城堡 1748-49
布面油畫 卡納萊托 義大利人，1697-1768 Z8-E0887 |
亞歷山大聖凱瑟琳的神秘婚姻 1547-50年
布面油畫 保羅‧卡利亞裡 (Paolo Caliari)，又名委羅內塞義大利人，1528-1588 Z8-E0543 |
普雷德拉：1418 年聖邁克爾傳奇中的兩個場景
面板上有蛋彩畫和金色 來自安吉利科義大利， 1395-1455 Z8-E0565 |
栗子 日本，室町時代（1336-1573）16世紀初
水墨設色紙本 式部輝忠 日本人，活躍於16世紀上半葉 對栗子、樹葉和刺的形狀和紋理的精確細緻的渲染體現了照忠式部的風格。 Z8-E0648 |
13A 號：阿拉伯式花紋 1948年
布面油畫和琺瑯 傑克遜波洛克 美國，1912-1956 Z8-E0656 |
斜倚裸體 1996-2007
布面油畫 瓊‧利夫 美國，1929-2024 Z8-E0680 |
社會女裝（金）2006年
鋁酒瓶蓋和銅線 埃爾阿納蘇伊 加納人，活躍於尼日利亞，出生於 1944 年 Z8-E0682 |
芭蕾舞排練 1891年
布面油畫 埃德加·德加 法國，1834-1917 Z8-E0744 |
日落時平靜 1873年
布面油畫 法蘭西斯·席爾瓦 美國，1835-1886 法蘭西斯席爾瓦 (Francis Silva) 所描繪的波士頓港黃昏景色中瀰漫著寂靜與安寧。在席爾瓦最大、最強大的色彩展示中，這幅畫平衡了時間的懸浮和描述性紀律，這是本世紀中葉美國風景畫的特徵。對內戰老兵席爾瓦來說，燈塔是警示性的象徵，他經常將燈塔與海岸上的鋸齒狀岩石和失事船隻並列。這些危險僅在這裡，在非凡天空的崇高力量中得到暗示。 Z8-E0801 |
Masque nègre（黑面具或大面具）1942年
布面油畫 費爾南·萊熱 法國，1881-1955 第二次世界大戰期間，費爾南·萊熱逃離德國佔領的巴黎前往美國，戰爭期間他在全國各地旅行和教學。在這幅畫中，萊熱捕捉了他在紐約經歷的現代生活的活力和活力，他對百老匯的摩天大樓和明亮的霓虹燈特別著迷。 Не 將這種活力轉化為旋轉的形式和大面積的原色帶，在表面上旋轉，擺脫了萊熱早期受立體派影響的作品所特有的限制性幾何形狀和線條。 Z8-E0654 |
熱地平線 1956年
布面油畫 阿道夫‧戈特利布 美國，1903-1974 Z8-E0658 |
無題 2009年
PVC面板上的壓克力 克里·詹姆斯·馬歇爾 美國人，1955年出生 Z8-E0674 |
未出生的人 2001年
布面鉛畫、油畫、壓克力和石膏 安塞姆·基弗 德國人，1945 年出生 Z8-E0668 |
無題逃脫拼貼 2019年
瓷磚、鏡面磚、品牌紅橡木地板、乙烯基、噴漆、油棒、黑皂和麵板蠟 拉希德·約翰遜 美國人，1977年出生 Z8-E0670 |
創傷 2023年
布面油畫、粉狀顏料和乙烯基塗料 Keltie Ferris 美國，出生於 1977 年，藝術碩士2006年 Z8-E0672 |
靜下來的時間 2023年
AstroTurf 上的丙烯酸樹脂、紗線、柳樹和人造筋 特蕾莎·貝克·曼丹 (Teresa Baker Mandan) 和希達薩 (Hidatsa)，出生於 1985 年 特蕾莎·貝克的混合繪畫方法將她的原住民文化與抽象形式和非傳統材料結合起來。在這裡，她使用噴漆、紗線和柳樹（曼丹和希達薩社會用來建造籃子和半地下土屋的木材）在人造草坪上繪製了一幅示意性景觀。她的調色板讓人想起她長大的美國北部平原。這位藝術家的父親傑拉德貝克(Gerard Baker) 是奇克索國家公園、小比格霍恩戰場國家公園和拉什莫爾山國家公園等多個國家公園的第一位美洲原住民管理員。他致力於將原住民的觀點融入歷史的敘述中，這是貫穿特雷莎貝克藝術創作的遺產。正如她所解釋的，她的作品是「一種形式上講故事的形式，透過形狀、顏色和紋理共同創造自己的語言……就我個人而言，因為我與地點和記憶的歷史，以及我如何使用材料使用代表了傳統和當代的文化。 Z8-E0666 |
聲音套裝 2006年
油漆、紙張、棉花、木材和玻璃纖維製品 尼克·凱夫 美國人，1959年出生 《Soundsuit》屬於芝加哥藝術家尼克凱夫 (Nick Cave) 在 1991 年洛杉磯警察毆打黑人羅德尼金 (Rodney King) 後被迫創作的一個更大的作品。 “我如何存在於一個將我視為威脅的地方？”為了解決他作為酷兒、黑人的脆弱感，1992 年，Cave 製作了他的第一套 Soundsuit——這是一個雕塑，可以穿著它作為保護性覆蓋物，也可以作為表演時的華麗服裝。 Cave 現已在各種媒體上創作了 500 多件 Soundsuit 作品，以及針對最近發生的種族不公正事件而製作的大型裝置。 Z8-E0684 |
燈光之戰，科尼島，狂歡節 1913-14年
布面油畫 約瑟夫·斯特拉 美國人，1877-1946 出生於義大利的約瑟夫·斯特拉 (Joseph Stella) 寫道，科尼島呈現出「最強烈的阿拉伯式花紋…湧動的人群和產生…暴力、危險快感的旋轉機器」。這種刺耳的電燈、旋轉的舞者、摩天輪和過山車的輻射鋼樑是他的第一個美國主題。小酒館標誌的碎片參考了度假村的熱門景點，例如障礙賽公園和費爾特曼餐廳（熱狗的發明地）。字母 C-O-M 暗示即興喜劇 (commedia dell'arte)，相當於歐洲的世俗狂歡節。 Z8-E0691 |